California-based visual artist Anna 瓦尔迪兹(13) in her botanical studio: it’s been 的 star of her recent work. According to 副, her “houseplant paintings have seriously chill vibes.”

视觉艺术

她爱的对象

安娜·瓦尔迪兹（Anna Valdez）将个人故事层层融入郁郁葱葱、充满植物的画作中

During 的 summer months, 但是今天 is revisiting some of 的 past year’s favorite stories. 本周，我们将介绍校友、新濠影汇赌场和学生的简介。 

艺术家安娜·瓦尔迪兹在加州的工作室里摆满了植物。 藤蔓从摆满艺术书籍的架子上垂下来，多汁的绿叶映衬着超大的画布。 她童年的家里也长满了植物：她的父亲在农场长大，在托儿所工作。

“Plants remind me of home and 的y just bring life to a space,” says 瓦尔迪兹(13). “它们为我的绘画提供了形式。 它们生长在空间中，形成线条。 它们真的能帮助我驾驭作文。”

Plants are everywhere in Valdez’s recent creations: in 2019’s 工作室自画像, 的 artist’s face is hidden by fiddle-leaf figs; 2018’s 工作室景观 is a painting 一幅画 of palms, snake plants, and more.

瓦尔迪兹的作品主要是布面油画，但也有单模、陶瓷和墙纸，在美国和加拿大的画廊和博物馆展出。 In 2018, 脸谱网 委托她画一幅壁画 in one of its Menlo Park, Calif., buildings.

In its review of her 2019 New York exhibition 天生的好奇心, art and culture magazine Juxtapoz complimented Valdez’s “signature palette of rich reds, bright yellows and sumptuous surfaces,” calling 的 show “visual poetry at work, at once rooted in art-historical practices while also remaining faithful to 的 present moment.” 副 has said her “houseplant paintings have seriously chill vibes.”

瓦尔迪兹曾画过稀疏的沙漠、岩石海湾，甚至是旧啤酒罐，但在过去的几年里，她的植物工作室一直是她作品的明星。 不仅仅是植物拥挤。 这个空间里摆满了画布和绘画用品、书籍、织物壁挂（她妈妈是一个绗缝工）、雕塑、陶器、贝壳和一个倒置的牛奶箱。

These items in Valdez’s studio (left) make appearances in paintings such as 感情对象 (right), oil on canvas, 85 x 80 in. 这幅画充满了瓦尔迪兹工作室的细节。

她说：“我现在画的画很大程度上是关于工作室的。” “这是一个我完全控制的环境，我一直在策划。 我想我最终会爱上我正在创造的空间，因为它反映了个人风景或自画像。”

In 2020’s 感情对象, 的 canvas brims with details from Valdez’s studio. 一个头骨、一尊米洛的维纳斯雕像和一个黛安娜女神的双耳罐在桌子上争夺空间； 一头牛的骨盆靠在一堆关于女性艺术家的书上。 这些物品都有一个故事——她称之为艺术史上的象征。

她说：“我想画一幅在艺术上赞美女性的画，但不是一个女人躺着的裸体画。” “当你看到艺术中描绘的女性时，通常是从男性的视角来看的，所以通常会被性化。”

感情对象 是一幅很大的画，超过七英尺高，六英尺宽。 瓦尔迪兹说，她花了很多时间爬上爬下梯子来添加许多细节。

她说：“画那幅画是一种非常实际的动作。” “这很有趣，因为大型画作被认为是男性画作。 我喜欢这首曲子的双重性。”

瓦尔迪兹很少出现在她的画中，但她说这些画都是“某种程度上的自画像”。 在成为一名艺术家之前，她学习了人类学和考古学，并看到了记录过去和记录现在之间的相似之处。

她说：“当我学习考古学时，我们会根据那个空间里的物品重新创造和重建某人的生活。” “你可以根据他们周围的事物来写一个故事。”

尽管瓦尔迪兹的艺术风格是自传式的，但她的画作并不是直接讲述她的生活。 这些画不仅展示了她在工作室里看到的东西，还展示了她的想法——她在几天或几周内注意到并思考的东西。

她说：“画一幅画要经历很多时刻。 “我试着把很多瞬间分层成一个片段。 你把我看作是一个人。”

偶尔，窗外的景色可能是一个艺术谎言：前一天的快照，甚至是一个完全不同的地方。 有时，挂在她工作室墙上的艺术品只存在于瓦尔迪兹的速写本中——它们没有自己的画布。

瓦尔迪兹说：“总会有小小的惊喜发生。” 如果她把一个花瓶画在画布之外不存在的画上，她会尝试在现实生活中重新创造这个花瓶——然后把它画在另一件作品中，这次是真实的。 “我喜欢玩，”她说。 “我不喜欢把自己太当回事。” 当画廊展示她的作品时，观众可以追溯一件作品的起源：使其虚构的创作诞生的绘画，使其成为现实的陶瓷，使其不朽的绘画。

瓦尔迪兹说：“我着迷于一个想法如何引领下一个想法。” 或者，更具体地说，一幅画如何为下一幅画创造一个想法。 将陶瓷和其他媒介融入我的静物装置中感觉是一个自然的步骤。”

瓦尔迪兹的大部分画作都是从粗糙的圆珠笔素描开始的——她走到哪里都带着一本素描本。 一旦她设置好画布，她就会用丙烯酸颜料做底漆——“只是把画的骨架弄下来”——然后开始用油画颜料制作最后的作品。 这些颜料都是她自己制作的：她买颜料，在画室里和油混合。 这是她在Richard Raiselis副教授的CFA绘画和色彩课程上学到的。

瓦尔迪兹说：“这是一段从这种关系到创作整幅画的旅程。”她把它比作自己种植、制作和发酵食物。 “它让我更好地理解了为什么某些颜色会相互配合，理解了为什么一种色素比另一种色素更油的化学原理，它的吸收率，耐光性，以及它是如何随时间变化的。”

评论家们经常评论瓦尔迪兹对色彩的运用，称赞其加利福尼亚式的明亮，或者将其与亨利·马蒂斯（Henri Matisse）进行比较。 但她与作品中鲜艳的色彩之间的关系是复杂的。 这是她不希望COVID-19大流行重塑她绘画的内容或方式的原因之一。

“我成年后的大部分时间都在与抑郁和焦虑作斗争，”她说。 “人们会看到我的画，他们会认为我是一个非常快乐的人。 这些都是我集中精力的方式，让我能够进入我正在创造的现实。 我不想改变这一点，因为我在我创造的这些空间里找到了安全感。”

本文最初发表于 的 2020年秋季刊 CFA杂志.