Painter Brice Marden (CFA’61, Hon.’07) in his studio in New York City on January 15, 1998. Vernon Doucette摄

悼念

著名抽象艺术家和波士顿大学明矾布莱斯·马登去世

他的画作被世界各地的博物馆收藏

在广受赞誉的抽象画家布莱斯·马登（Brice Marden）去世后的几天里，世界各地纷纷向他表示赞赏和赞美。 He was “one of the most admired and influential artists of his generation” （纽约时报）, a “visionary” (时尚), and “a master of color, light and texture” (《华盛顿邮报》). Marden (CFA’61, Hon.’07) “produced a body of work of profound beauty and intelligence” (现代艺术博物馆) and “pathbreaking explorations of gesture, line, and color that put him in a category of one” (登载于).

马登的职业生涯长达近60年，他的作品被世界各地的博物馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、华盛顿特区的国家美术馆、伦敦的泰特美术馆和瑞士的巴塞尔艺术博物馆。 In 2019, the 次 proclaimed him “America’s grand old master painter.”

马登于2023年8月9日死于癌症。 他享年84岁。

达纳·克兰西, director of the 波士顿大学 美术学院 School of Visual 艺术s, says she last saw Marden’s paintings in 2019, at a powerful exhibition at 高古轩画廊 in New York, which represented the artist. Clancy （CFA ' 99）是CFA的艺术副教授，他说：“很难用语言来描述马登这种物质丰富的抽象绘画，甚至很难在网上或书上看到它们的力量。” “我去看展览是因为这些作品只有在亲自观看时才能真正发挥作用。

克兰西说：“在马登的画中，观众不会站着一动不动地看——这些画表明，一个人从远到近移动，看得更近。” “作为观众，我们在画廊里的活动似乎是被画家的身体过程所邀请或呼应的。 马登一边画画，一边在他的工作室里走动，他使用长柄刷子或棍子作为工具，并通过刮削来处理表面。”

克兰西说，当她走近这些画时，她感觉到一种变化：“一层层添加和刮去的蜡基彩绘揭示了颜料、颜色和痕迹之间的新关系。 你看这幅作品的时间越长——乍一看，它似乎像颜色和线条一样简单，用语言来描述——你就会发现更多。”

在波士顿大学学习基础知识

马登出生于纽约，在转入波士顿大学之前曾在佛罗里达南方学院学习一年。 In a 1998 Bostonia profile, he told art critic and writer Phyllis Tuchman (DGE’66, CAS’68) that he received a grounding in the fundamentals at the 美术学院, and was “made aware of the tradition of being a painter.”

塔奇曼写道：“美国最有成就的抽象派画家之一仍然记得他的教育是多么彻底，包括从模型和其他类型的人物新濠影汇线上赌场研究中绘画.... 此外，他的理论色彩课程与未来的现实色彩观察相结合。 这位年轻的艺术家没有回避这些保守的做法：这是他继承的遗产。 但当人们不再需要裸体时，他就不再制作了。 马登毫不含糊地说，‘我一直想做抽象艺术。’”

两位CFA教员对马登的影响尤其大。 One, according to Clancy, was 里德凯, now a professor emeritus, who taught the materials and techniques course and who had studied with artist Karl Zerbe. （2007年学院毕业典礼的演讲者马登邀请凯参加了这次活动。） “马登还谈到了与平面设计教授阿瑟·霍纳（艺术hur Hoener）合作的影响，”克兰西说，“他的书法标记和网格作品可能也帮助这位艺术家在年轻时走上了发展他独特而开创性的绘画工艺的道路，这反过来又影响了许多画家和艺术家。”

从波士顿大学毕业后，马登在耶鲁大学获得了硕士学位。 他搬到了纽约，在犹太博物馆找了一份警卫的工作，在那里他可以在博物馆回顾展期间新濠影汇线上赌场研究贾斯珀·约翰斯的作品。 It was “an influential moment for the young Marden,” according to 艺术net新闻.

不久之后，1966年，他在纽约的拜克特画廊（Bykert Gallery）举办了自己的首次个展。 “With painting decidedly out of vogue, reviews for this inaugural outing, featuring thickly painted surfaces blended with turpentine and beeswax, were mixed,” according to 艺术net新闻. “马登没有被吓倒，他现在是罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）的工作室助理，慢慢地，他以大型、通常是单色的画布为特色，以平面、矩形的彩色面板为特色，为自己赢得了名声。”

Marden’s New York studio, photographed in 1998. 照片由Vernon Doucette提供

马登被认为是在艺术界将注意力主要转移到波普艺术和观念艺术的时候复兴了绘画的人。

他的技术在20世纪80年代发生了变化。 受中国书法的影响，他开始用更长的毛笔在更远的地方作画。 In a 2015 conversation with his daughter Mirabelle for 面试 杂志, he described his technique: “When you’re using a long brush, you have your arm at full length. 基本上，它夸大了你身体的运动。 但我总是从很远的地方开始，到很近的地方结束。 通常，当我画画的时候，比如说用刷子从远处画，我总是靠近它，最后我用一把刀来画，所以每一英寸的表面都被这把小刀接触到。 这就像从模糊到具体——接近它，集中注意力。”

By 1998, Tuchman wrote in Bostonia, Marden’s work projected “a subdued and quiescent character. 几年前，伦敦泰特美术馆（Tate Gallery）对马登备受追捧、价格不菲的版画进行了一项调查，其中包括马登在波士顿大学（波士顿大学）读书时创作的几幅作品。 大约在同一时间，为了宣传卢浮宫举办的一场以老大师和年轻土耳其人为主题的展览，马登的一幅独特的双联画的海报贴满了巴黎。”

塔奇曼形容马登“对他最近取得的重大成功无动于衷”。 她在1998年的那篇简介中指出，1969年以260美元购买的他的一幅画，在佳士得的拍卖会上以38万美元的价格售出。 在他职业生涯的后期，他的作品卖出了数百万美元； in 2020, his painting 补充 went for $30.9 million at auction. At the time, the 纽约时报 wrote, “Such are the dynamics of the market for contemporary art that auction prices for Mr. Marden are now almost as high as those for an old master like for Rembrandt.”

关于马登去世的新闻报道指出，他在去世前几天还在画画。

In a 2014 视频来自旧金山现代艺术博物馆, Marden described the pull of abstract art. “我一直觉得抽象画——如果一个人选择把绘画看作是把你带到另一个地方的工具——抽象画更开放，因此可以把你带到更复杂的地方。 抽象画可能有很多对现实世界的参考，但它们不具体，不涉及叙事，也不告诉你该怎么做。 我发现很有趣的是，我一直在想这件事。 我一直在思考如何看画，画中发生了什么。 这就是为什么我一直相信抽象画的力量。”