大师展

 

808画廊展出了30位SVA新濠影汇赌场艺术家的作品

图片来源：Kathryn Osgood

Banner image: Kitty Wales’ piece, 狮子鱼灵感来自康涅狄格新伦敦莱曼·阿林艺术博物馆19世纪的木制快船，以及附近神秘水族馆的狮子鱼。 

整个冬天，路人都对这两个巨大的狮子鱼雕塑多看了一眼 透过新濠影汇赌场大道808画廊的平板玻璃窗可以看到。 The work of Kitty Wales, a lecturer in sculpture, they served as a calling card for the show inside: the 视觉艺术学院新濠影汇赌场展览, which ran at the gallery from January 30 to March 1, 2015.

展览展示了30多位艺术家的作品，他们教授绘画、雕塑、平面设计、艺术教育、版画和摄影，突出了视觉艺术学院新濠影汇赌场的多元化才能。 它还提供了一个令人眼花缭乱的小型和大型作品组合，既有现实主义又有抽象主义，涵盖了广泛的流派和媒体选择。

Constructed of steel, paper, and mixed media, Wales’ sculptures are part of a commission from the 莱曼·阿林艺术博物馆 in New London, Connecticut, to establish a collaboration with the nearby 神秘水族馆. 威尔士面临的挑战是在水族馆中找到一种水生物种，与博物馆的藏品有联系。 在观察这两家机构的藏品时，她被莱曼·阿林（Lyman Allyn）收藏的19世纪木制帆船的民间艺术所吸引。 她说，在水族馆里对众多物种进行新濠影汇线上赌场研究和绘画时，她特别惊讶于狮子鱼让她想起了水下帆船。 “他们都有类似的庄严优雅，”威尔士说，因此她的纪念性雕塑的灵感。

她花了两年时间才完成这个项目。 这些雕塑必须很轻，能够自己站立，而不是悬挂在上面，同时保持流畅的姿态。 她找到了一种方法，用它们的胸鳍和尾巴把它们抬高。 威尔士在做这个项目的时候就迷上了狮子鱼。 “它们是美丽的鱼，具有挑战性，也很有趣，”她说，并补充说它们也具有令人难以置信的入侵性。 “没有什么能吃它们，因为它们的背部顶部充满了致命的毒液。 它们几乎会吃任何能塞进嘴里的东西。” 虽然狮子鱼实际上只有12英寸长，但威尔士想通过把她的狮子鱼做成巨大的来强调它们的入侵性。 巨大的尺寸也使它们能够与观众互动，就像舞台上的巨型木偶一样。

展览包括非洲金融共同体绘画教授休·奥唐奈（Hugh O 'Donnell）的五幅木版画系列。 The first four, titled Coda我, Coda二世, Coda三世, and Coda四世, emphasize the interplay between music and art. “他们从自然界的生长结构中汲取灵感，完成了一系列绘画作品，”奥唐纳说。 “分枝的种子荚和萌芽形式被抽象到与音乐符号有很多相似之处。 在大自然中发现的整个周期模式对我来说是一种旋律，只有通过抽象，我才能自由地发挥它。”

每个作品都在相同的调色板中呈现。 奥唐纳说：“这种颜色被保留为三种相同的主色调，即红、黑和白，以保证哪一种是主色调的不确定性。” “这允许对感官的感知拉扯。” The fifth piece, in the center, titled 哨兵, bears a slightly darker shade of red, and O’Donnell sees it as a kind of key signature to the group. 他说，这些作品都不是事先设计的，而是“直接从使用拼图的木材中自发绘制出来的”。

“我有点喜欢看到他们像五重奏一样，挤在一起，”这位艺术家说。

展览中有一些引人注目的照片。 非洲金融共同体讲师格里尔•马尔唐尼（Greer Muldowney）有两部作品； one, b张沙湾, was part of a series of architectural photos she took in Hong Kong. 马尔唐尼说：“我全神贯注地学习香港的住房政策和建筑，以及自上世纪90年代末英国租期结束以来，香港是如何保持不变和发生变化的。” 这幅位于九龙半岛的张沙湾的特殊景观令她感到震惊，因为“它是香港建筑变化的惊人视觉记录，从近在眼前、前途无量的老建筑，到目前正在拔地而起的现代摩天大楼。” 她第一次对香港产生兴趣是在读新濠影汇线上赌场研究生的时候，当时她带着一群学生去那里拍摄一本关于深水埗的摄影书，“这是香港最后几个没有被彻底改造成我们想象中的现代城市的堡垒之一。”

It’s nearly impossible to single out specific artists among the show’s many arresting works, but the viewer couldn’t help but be mesmerized by Richard Ryan’s woodcut print 死树上的鸟. 非洲金融共同体的绘画副教授说，他开始他的版画制作一个全尺寸的图纸。 然后，他拿起一大块桦木胶合板，把它涂成黑色，用白色铅笔把它画出来，然后用白色描线把它转移到积木上，在那里他用电动凿子把标记切掉。 每一块木刻花了他大约两年的时间来完成。 瑞安说，他大约在七年前开始做木刻，当时一个朋友跟他打赌，说他做不出木刻，如果他画好了，就给他钱印出来。 他说，他在康涅狄格河上的家周围的风景是他大部分作品的灵感来源。 “我经常四处走走，看看这里生活着什么。”

同样令人眼花缭乱的还有两幅由非洲金融共同体绘画讲师亚伦•诺福克（Aaron Norfolk）创作的木版画。 In one, called 这封信, a putto holds up a letter that is being read by a seated female figure. 他说：“这是关于恋人之间的语言交易，是亲密交流中私密而神秘的对话。” “putto拿着的字母是指文字所承载的无形的重量，仿佛是通过某种虚无缥缈的传递。” 这一幕让人想起文艺复兴时期描绘天使报喜的画作，天使出现在圣母面前，告诉她她将生下一个儿子，耶稣，上帝的儿子。 诺福克说：“我对观众建立这种联系很感兴趣。” “In 这封信, it makes perfect sense and helps bring a spiritual, or divine, element to the piece.”

作为一名训练有素的画家，他说他试图说服自己放弃做他的第一个木版版画。 “当你开始雕刻的时候，你必须有条理，知道自己想要什么，”他说。 “没有太多的宽恕。 它也不像其他一些打印方法那样开放或免费。”

展览中同样值得注意的是非洲金融共同体绘画助理教授吉迪恩·博克（吉迪恩博克）的两幅画，描绘了他位于缅因州Comm. Ave. 855号的工作室。 他把这两幅油画都描述为正在进行中的作品。 博克说：“我画了很长时间的画，所以就像我一直在工作室里看着和工作，直到画中发生了一些有趣的事情。” 他细致入微的画作具有一种近乎光谱的特质。 朋友来访时，他先把他们画进画面，然后又把他们画出去。 “大多数情况下，我只是把它们刮掉，或者在它们离开时在椅子上涂上颜料，但有时我会让它们的一部分留在画中。” 不幸的是，这意味着它们会慢慢地被痛苦地抹去。”

展览还展出了Batu Siharulidze的一系列小型雕塑，原型，称为模型，他为各种国际比赛执行了许多大型作品。 这些较大的雕塑在世界各地的城市永久展出。 siharullize是非洲金融共同体的雕塑副教授，他说他每年参加两到三次这样的比赛，使用的材料有大理石、青铜、木材和花岗岩（他目前的最爱，因为“它蕴藏着最多的能量”）。 在808年的展览中，siharuldze的原型与大型雕塑在自然环境中的照片一起出现。 他从哪里找到工作的灵感？ “它来自四面八方，”雕刻家说。 “自然、人类、宇宙。 我的生活经历给了我大量的素材。”

前视觉艺术学院院长、非洲金融共同体临时院长琳恩·艾伦（Lynne Allen）说：“学生们看到教授的作品，并将他们的教学内容与专业工作联系起来，总是很受鼓舞。”她也在展览中展出了作品。 “这些作品跨越了传统主题，装置，数字和发现物品，为当今当代艺术界的各种思维和表达方式提供了一瞥。”

A version of this article originally appeared on 但是今天.