从草图到屏幕

In their work on 超能陆战队, 冻, and other films, 非洲金融共同体 alums are stretching the limits of animation and imagination

图片由迪斯尼提供

横幅图片： 超能陆战队迪斯尼创造了旧金山（如图），这是动画长片中最大的布景； 这里有成千上万的居民。

电脑屏幕上的那个人他被厚厚的白色粘液埋在肩膀上，挣扎着移动。 他的影子在他身后若隐若现，在他无情地向画面边缘走去的过程中，他的影子破裂了，融化在远处。 It’s an animated image, or gif, and the artist bringing him to life is 赵聪温蒂, who achieves the illusion of strenuous movement in a series of 34 line drawings. 在这个和她在博客上分享的其他gif中，这位受过经典训练的画家开始尝试动画。

这个实验让她重新思考如何创作艺术，并偏离了单一作品是最终目标的想法。 她说，在学习美术时，“我们在一幅画上花了很长时间。 然后，我们把它挂起来，花很长时间来新濠影汇线上赌场研究它。” 然而，在动画中，运动的幻觉是通过连接数万、数十万、数十万张单独的图画来实现的。 她说：“当他们一起移动时，每张画只能看到一瞬间。” “每个人都可以做得很好，但这不是重点。 在银幕上，你看到的是整部电影。”

自第一部动画电影问世以来，运动的幻觉就一直吸引着观众。 J. Stuart Blackton’s 迷人的画 (1900) featured a tuxedoed man coaxing chalkboard drawings to life through stop-motion animation. 从服装到舞台，布莱克顿将动画呈现为一种魔术，从那以后的几十年里，即使观众和电影变得更加复杂，咒语仍然存在。

“Animation is one of the most magical art forms you can imagine,” says Roy Conli (’87), a producer for 华特迪士尼动画工作室. 如今，像康利和赵这样的非洲金融共同体校友正在创造奇迹。 从允许运动到线条画，再到在屏幕上变出整个城市，这些校友正在扩展动画和想象力的极限。

它从一个故事开始

动画师Signe Baumane有一个故事要讲。 In her 2014 feature film, 口袋里的石头, she traces her struggle with depression through the generations to her grandmother who, in 1920s Latvia, fell in love with a risk-taking entrepreneur prone to jealousy. 通过清脆的画外音驱动的定格动画，鲍曼沉浸在她的幻想和疯狂的故事中。

“剧本就是蓝图，”赵（2011,COM ' 11）说，他曾作为调色师与鲍曼合作，然后在2011年至2013年期间担任合成师和编辑。 Signe先录了画外音。 我们不得不对它进行一些切割，但主要结构保持不变。” 故事完成后，鲍曼制作了故事板——用缩略草图来说明每个场景的舞台——并与一个由五名助理和实习生组成的团队一起为这部作品制作动画。 虽然合作在整个过程中至关重要，但鲍曼的独特视角指导了故事和电影的制作。

Collaborative storytelling is central to the process at big studios like 皮克斯 and Disney, where 12 directors each pitch a minimum of 3 ideas to the Story Trust, a team composed of the studio’s directors and chief creative officer. When the Trust considers which stories to pursue, says Peter Del Vecho (’80), producer of Disney’s Academy Award–winning film 冻 and a member of the group, “We ask ourselves: What do we want to see next, as ­moviegoers?”

一旦电影获得批准，导演、编剧和8到10名故事艺术家组成的团队将花费2到3年的时间来发展故事。 “Everybody will be in the room throwing out ideas,” says Christian Roman (’91), a story artist at 皮克斯 who worked on 玩具总动员3. “人们会拿着便签纸，插科打诨，可能会也可能不会让故事进一步发展，但至少会有一点有趣的时刻。”

当他们从工作剧本中勾画草图时，故事美工会考虑各种问题：“这个场景的重点是什么？ 我希望观众对此有什么感觉？ 我怎样才能使故事的这一部分变得更好？罗曼说。 “我们给了故事美工很多创作自由，让他们拥有自己的序列。”

随着故事的发展，正在进行的草图将与声音，音乐和效果轨道一起编写，以创建动画或动画故事板，每12周为工作室的整个导演和编剧团队进行放映。 “We essentially tear it apart,” says Conli, producer of Disney’s Academy Award–winning film 超能陆战队. 通常情况下，75%的收益会回到开发中，而剩下的25%将成为你所讲述的故事的核心。”

Del Vecho points to the last scene of 冻 as an example of the efficacy of this process.

Loosely based on Hans Christian Andersen’s fairy tale 白雪皇后, 冻 is the story of Princess Anna’s epic quest to save her sister, Queen Elsa, who has suspended their kingdom in winter. 当安娜的心被咒语冻住时，只有真爱的新濠影汇赌场行动才能拯救她。 “我们一直都知道，我们想以姐妹之间的真爱来结束这部电影，但我们不太清楚如何安排结局来达到预期的情感影响，”德尔·维科说。 当团队认为他们终于找到了结局时，一位艺术家不同意。

“他花了两周的时间勾勒出（一个新的结局）并向我们推销，”德尔·维科说。 为了达到一个引人注目的高潮，艺术家“首先把场景放在峡湾上，其次，让艾尔莎的情感表现出一场风暴，让人们相信，每个人都离得很近，但直到风暴停止的合适时刻，才能看到彼此——事后看来很容易。” 正是舞台的清晰给了我们所希望的效果。 我们起立为这位艺术家鼓掌。”

建立角色

在通过脚本工作和草图发展故事的同时， the creative team collaborates to produce memorable characters, like Elsa from 冻, Woody from 玩具总动员—and the puffy, white robot, Baymax, who steals every scene in the Disney film 超能陆战队. 这是一个充气医疗机器人，大白是Tadashi的创意，他在一场事故中丧生，留下他的弟弟Hiro伤心欲绝。 小宏在哥哥的遗物中偶然发现了大白，机器人将小宏的悲伤理解为他必须治愈的伤口。

在开发大白时，导演唐·霍尔和克里斯·威廉姆斯的目标是创造一个原创的机器人，不同于观众以前见过的任何机器人。 康利说，他们在故事室里放满了“几乎所有在电影中出现过的机器人”的照片。 WALL-E, Robby the Robot, Gort from 地球静止的那一天—“the room was just plastered.”

Hall and Williams visited the 机器人新濠影汇线上赌场研究所 at Carnegie Mellon University in Pittsburgh, Pennsylvania. 在那里，他们遇到了在软机器人领域工作的新濠影汇线上赌场研究人员，他们正在开发一种由充气乙烯基制成的医疗保健机器人，这种机器人将温柔地照顾老年病人。 这个项目“激发了唐的想法，让他想要一个可爱的机器人，”康利说。 “这是大白的开始，他是一个医疗机器人，这在我们的故事结构中是完全合理的。”

当团队有了大白的形状后，他们通过表情和动作描绘出他的个性。 “动画师本质上是用电脑的演员——我们过去常说‘用铅笔的演员’，”康利说。 “他们做了很多新濠影汇线上赌场研究，就像演员一样，探索角色。” 受日本动画的启发，创意团队前往日本，在那里他们偶然发现了神道教神社的铃。 它似乎在平静地对他们微笑，康利说，这启发了大白简单而富有表现力的特征。

最后，“我们意识到我们想要一个超级吸引人的步行，”他说。 新濠影汇线上赌场研究小组通过观看视频来寻找自然界中“最可爱的散步”，他们确定这些“最可爱的散步”是“一个穿着尿布的人类婴儿，一个穿着负重尿布的人类婴儿，以及一只小企鹅”。 小企鹅赢了。” 他们发现了大白特有的摇摇摆摆的样子。

灯光，相机，动作

一旦故事顺利展开，角色们都准备好了， 是时候让这部电影栩栩如生了。 故事板艺术家绘制每个场景的草图，完成运动，灯光和相机角度。 “每一个小细节都应该支持你想要讲述的故事的方向，”罗曼说。 然后，故事板交给制作团队，制作动画。

在皮克斯，开发一个故事需要两三年的时间，而开发一个故事需要两年的时间。 建模者在计算机上创建角色和背景，然后触发者为模型添加衔接点，以便它们可以被操纵。 布局艺术家使用故事板来开发粗略的块，将“相机”放置在场景中，并将角色置于关键姿势。 动画师丰富了姿势、镜头动作和角色表情，这些都与演员的录音相协调。 然后灯光团队渲染场景，添加阴影、纹理和反射。 “每一步都有专家参与，”罗曼说。 “我们都在一起工作。 当每个人都火力全开时，这总是一种神奇的炼金术。” All told, the process of bringing a single film like 玩具总动员3, 冻, and 超能陆战队 to the screen involves the work of anywhere from 350 to 800 people.

Although a small production like 口袋里的石头 follows a similar process, Baumane did not have the budget for a big team. 她在纸上手绘人物，用纸画、木板和其他材料制作背景。 为了实现2D角色在3D场景中移动的错觉，她为每个动作都创作了大量的图纸，所有这些图纸都是彩色的，阴影的，纹理的，还有灯光的。这部电影总共需要3万张图纸。

赵与鲍曼合作，将角色和世界结合在一起； 她编辑了场景，在Photoshop中对每个场景进行了数字着色，在After Effects中进行了合成，并剪辑了这部电影。 这项工作要求赵不仅要发展新的技术技能，还要运用她在非洲金融共同体学到的传统技能。 她说：“这有助于我上雕塑课，让我知道角色在空间中移动时应该是什么样子，尤其是当背景在移动时，比如有平移或变焦的时候。” 作为一名画家，她发展的技能使她能够利用不同光源如何产生阴影的知识为人物阴影。

罗曼补充道：“画画、构图、理解透视和色彩理论等能力是制作动画的关键。” “电脑并不能弥补创造力和艺术能力的不足。 它只是一种工具，就像画笔或铅笔一样。”

魔术师

“每隔一段时间，你就会拍一部有自己生命的电影，” Del Vecho说这部电影启发了万圣节服装，毛绒动物，珠宝，玩具，邮票，邮票和超过5500万的YouTube视频，粉丝们唱着“Let It Go”。

He witnessed the audience’s continuing enchantment with 冻 during 部’s 2014 Alumni Weekend, when he took alums behind the scenes of the film. 在一段视频的放映过程中，坐在观众席后面的四个小女孩跳起来，一起唱起了《For the First Time in Forever》。 演讲结束后，德尔·维科开始提问，并先问了电影的一个小粉丝。 她问：“艾尔莎是怎么让雪从她手里掉出来的？”

制片人阐述了这个角色的戏剧天赋背后的动画技术，艾尔莎认为这是一种诅咒，以及她如何控制权力的斗争与电影的主题“爱，而不是恐惧”联系在一起。

这不是小女孩想要的答案。 At the end of Del Vecho’s explanation, she asked, “But 如何 does she do it?” How does Elsa 实际上 make magic?

咒语有效。