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犀牛 在新的设计和制作中心为布斯剧院的第一部作品而活跃起来。
火花第3卷，第3期 艾米丽·怀特的b|
在新濠影汇赌场大道新剧院工作的制作团队面临着无限的可能性……好吧，也许不是无限的，但相当接近。 The 波士顿大学琼和埃德加·布斯剧院 and 美术学院制作中心 are the latest transformations propelling CFA into its next phase. With the design and production component in close proximity to the performance space, 粘土料斗, director of the first play in Booth, was ready to take on the daunting challenge of making the most of this new versatile venue.
一群犀牛踏着沉重的步子走上舞台，参加新剧院的奠基仪式。 字面上。 These beasts usher in a new era for CFA and the 戏剧学院—one in which Design & Production and Performance teams collaborated for the first time in the University’s innovative arts space. The first production in Booth, which ran in February, is Eugène Ionesco’s absurdist commentary 犀牛.
在这部对人类状况的野蛮而荒谬的观察中，一个小镇被一个咆哮的公民包围，他真的变成了一头犀牛，并继续践踏社会秩序。 随着越来越多的公民变成犀牛，践踏变得势不可挡，越来越多的公民变成了犀牛。 一个神志清醒的人仍然无法改变他的外形和身份。
霍珀说：“作为这个领域的第一部剧，我之所以如此兴奋，是因为你很难找到比这更及时的剧了。” 尤内斯科在第二次世界大战后写了这部戏剧，作为对法西斯主义兴起的回应。 “它挖掘了一种动态，使人们和文化能够将这些荒谬的事情正常化……这在现在这个阴险的、后事实的媒体环境中是非常合适的。”
这一季精心策划，充满政治色彩，探索了人类状况的阴暗面，其中邪恶的平庸性在社会和我们自己身上悄无息地渗透，这是最新的一季，它挑战了观众，要求他们努力接受道德如果不加以培养就会变得脆弱的观念。 Summer Orientation brought new students scenes of a moral man slowly turned to the Nazi party in 好, and 酒店的 wry critique of the rise of fascism in Germany slinked into Studio 102 in December. This spring’s 犀牛 similarly takes on this gradual becoming, as despite all reason, one by one the townspeople transform into rhinoceroses. 安提戈涅将以对战争、压迫和家庭的探索结束本季。
As 戏剧艺术 major and 领导艺术 minor 肖娜·m·詹姆斯 (CFA’18) sees it, for audience and performer alike, “the importance in this piece lies in the resonance with today’s socio-political climate…. 虽然这部剧在某些时刻非常有趣和荒谬，但它像一把刀一样伤人。 我不认为人们很难把它与我们现代社会的关联联系起来。 对我来说，作为一名演员，这部剧很重要，因为这是一个深入探索如何确保历史不再重演的机会。”
詹姆斯回忆说，当她加入戏剧学院时，“我们的两个剧院空间截然不同”。 现在，由于学院所有的表演和设计空间都位于新濠影汇赌场大道上，她和她的同学“有能力快速协作和共享信息”。 对她来说，布斯剧院和毗邻的D&P中心是“全校承认艺术很重要的声明”。
霍珀说：“看到这个伟大的新创新领域的发展，以及两种不同文化的融合，真是令人兴奋。” 设计和制作团队不局限于特定的观众或表演方向，而是沉浸在可能性中。 观众可以在圆形剧场里体验演出，也可以在21000平方英尺的剧院里从无尽的座位上观看演出，或者在他们脚下16英尺的地方观看演员们的表演。 正如霍珀解释的那样，“我们真的可以用我们想象的任何方式来塑造这个空间。”
当演员们面临着在舞台上变成两吨重的野兽的挑战时，新濠影汇赌场接受了新空间的实验，从布景到灯光。 詹姆斯说：“剧院是一个要求卓越和大量戏剧的地方。” “我最期待的是电网照明。 通常，剧院有一个固定的网格，但我们的剧院实际上有九个独立的网格，可以分开或一起操作。 他们可以在太空中飞来飞去，创造出非常酷的多维世界，这是我从未经历过的。 我认为犀牛角将会很好地展示这个领域的潜力。”
27,000英尺的制作和支持设施以及60个工作室占据了820 Comm avenue的足迹，将布景建造者，服装设计师，灯光和声音专家以及技术团队带到舞台的后门。 Scene Shop Manager 托德Burgun joined the Design & Production team as the building came to life in the fall of 2017. 除了监督现场车间空间和设备的功能和效率外，Burgun还监督制作人员，并指导学生技术总监开发和管理各种戏剧活动的施工和运行人员。
在这么早的阶段就进入Booth和D&P中心对Burgun来说是令人兴奋的，他开始用定制的工作空间、固定工具和存储来构建商店。 不久，这家商店开始活跃起来。 “看着这座建筑不断成长，感觉非常震撼。 这栋楼里有一些令人惊叹的空间。 从外面看，建筑物前面的玻璃幕墙非常漂亮。 但是，当你在大厅里向外看时，它的规模之大震撼了你，令人震惊。”
展台剧院和D&P空间将进一步提升学生、设计师和建设者的体验。 “这座建筑比以往任何时候都更能为这些学生提供一个聚会和合作的场所，”Burgun说。
“犀牛”制作团队旨在通过展览的设计展示展台，同时应对将独特的展览带入这个新设施的未知水域的挑战。
保罗杜弗 (CFA’19) studies 场景设计 for theatre and opera and is responsible for creating the physical world of the production, from the scenic elements to the shifts and movement throughout the show. “能够看到新剧院聚集在一起是我的梦想。 很长一段时间以来，我们一直在一个生产和设计中心受到限制的地方工作。 这个领域仍然存在挑战和巨大的机遇。 波士顿大学的戏剧界得到了布斯剧院的厚礼！”
杜弗雷纳认为这个新空间充满了潜力。 他很高兴能将自己的技能用于制作涉及自动化和各种舞台机制的产品。 “在任何新空间设计首场演出都是一个重要而令人兴奋的机会，这让我作为一名设计师和我们作为戏剧学院，能够在波士顿更大的社区向波士顿大学社区展示我们的新空间。” 新设施“挑战我们以一种新的方式看待剧院的工作。 新剧院是一个灵活的空间，其智能结构具有固有的戏剧潜力。 它让我们创造了一个可以上演戏剧的空间。”
霍珀说：“这个空间对这个机构的影响怎么强调都不为过。” “我很荣幸能参与开幕式。 这个新设施将成为CFA之外的社区中心。”