让艺术说话

Eva Gallagher (CFA ' 19)，平面设计专业的大二学生，讨论了如何类作业捕获的运动。

布鲁克·亚伯勒

你对摄影的热情是如何开始的？到目前为止，你在波士顿大学的摄影事业是如何蓬勃发展的？

我一直是一个非常有视觉效果的人，但我在高中一年级时参加了模拟相机和暗房的课程后发现了摄影。从那以后，我继续在高中和哈佛进修学院学习课程，逐渐完善我的作品集，提高我的技术能力。自从在波士顿大学学习以来，我接触了更广泛的摄影，无论是在设计、新闻还是装置作品的背景下。作为一名大二下学期的学生，我可以肯定地说，作为一名摄影师，我正在发展自己的声音，有机会拍摄像波士顿妇女大游行或抗议活动这样的事件，这让我的作品有了一个我想要扩展的社会政治维度。

你最喜欢的拍摄对象是什么？为什么？

自从我开始拍照以来，我就被强烈的阴影、剪影和几何形状所吸引。我的作品集包括冷色调和黑白图像，主要是因为我发现这是一个调色板，既补充了我的主题，又在视觉上引人注目。虽然我希望更多地尝试色彩，但我发现，在某些作品中，色彩会分散人们对情感的关注，或者对表达观点的关注——尤其是在女性大游行的照片中。我最近开始更多地拍摄街头生活，我很享受捕捉人们不可预测的挑战。

你拍摄了波士顿公园的妇女大游行。你想在这些照片中捕捉什么？有你最喜欢的吗？

上学期，我在格里尔·马尔唐尼（Greer Muldowney）的数码摄影课上的期末项目是一个大幅面黑白系列，记录了波士顿最近的政治抗议活动。虽然这个项目在女性大游行那天已经完成了，但我想通过我的艺术继续参与这场运动，所以我在1月21日拿起相机前往公园街。我的目标是捕捉到到场群众的情感。通过寻找这些亲密的时刻，它提醒人们注意这样一个现实：这些都是真实的人，他们将以这样或那样的方式受到总统任期的影响；不仅仅是纸上的数字或网上分享的帖子。如果让我选一个，我最喜欢的是一个老人的手，透过公共汽车的窗户拿着“团结起来反对仇恨和恐惧”的牌子。

作为一名CFA学生平面设计师，当你练习摄影技巧时，你心中的主要艺术愿景是什么？

当我拍照时，我认为允许自己尝试和捕捉任何吸引我眼球的东西对我的过程至关重要。我认为我的一些较好的作品包括稍纵即逝的瞬间，如果我没有在那个时间框架内被那个特定的主题所吸引，最终的作品就不会是一样的。最终，这是关于给自己一个精神空间去搞砸，但也有自由去探索。

你是带着一种表达的想法来摄影，还是试图让拍摄对象表达自己的想法？

我避免给我的对象强加陈述，特别是因为情绪、面部表情和肢体语言本身就会透露出很多信息，并提供了很多视觉线索来了解正在交流的内容。我想这就是为什么我对街头摄影在抗议的背景下变得更好奇的原因——主题完全控制着所发表的声明，他们处在一个可以表达他们对特定问题的热情的环境中，拍摄出非常情绪化的照片。