新的Rep阶段布莱希特对布莱希特

这文章最初由BU Today发布

《布莱希特上的布莱希特》是20世纪多产、政治上大胆的德国剧作家和诗人贝托尔特·布莱希特（Bertolt Brecht）的戏剧场景和音乐数字的组合，由吉姆·佩托萨（Jim Petosa）在20世纪80年代为华盛顿特区的一家戏剧公司构思。波士顿大学戏剧学院（BU School of Theatre）的导演在新剧目剧院（New Repertory Theatre）的一场演出中，为“这个动荡的时代”更新了这部讽刺剧。（演出由已故的乔治·塔博里（George Tabori）编曲，开场是一段长达几秒钟的环形进行曲，四名演员高喊：“讨厌的pussy”和“没有墙”。）

佩托萨是美术学院的教授，他将在沃特敦的摩西艺术中心的新代表黑盒子剧院上演由戏剧学院和波士顿美国表演中心（BCAP）合作的《布莱希特on布莱希特》（Brecht on Brecht），他是该艺术中心的艺术总监，演出将持续到3月5日。这部作品突出了CFA校友和教职员工在煽动性表演中的才能，反映了这位多才多艺和永恒的作家的感性，她给我们带来了《三分钱的歌剧》、《勇气母亲和她的孩子们》和《快乐的结局》等经典作品。

在New Rep的卡巴莱风格的演出中，每一个小插曲和音乐片段都无缝地、快速地跳到下一个，没有中场休息，在首演之夜，除了一两个短暂的例外，观众显然扼杀了任何表演中间的掌声。认为自己是布莱希特新手的观众将听到熟悉的、被广泛解读的经典作品的灵感表演，如“刀子麦克”和“威士忌酒吧”，由音乐总监马修·斯特恩（16届CFA）熟练地钢琴伴奏。

布莱希特的作品主要是对“愚蠢的官僚”的批评，以及对旁观者的被动的不耐烦的嘲笑（他写道，快乐的人是“没有听到坏消息的人”）。他出生于1898年，第一次世界大战期间在一家陆军医院工作时开始写剧本，可以说，这为他无畏的反资产阶级、反战观点奠定了基础。作为一名马克思主义者，布莱希特于1933年逃离了他的祖国，当时纳粹加强了对这个经济混乱的国家的致命控制。他最终在美国定居，二战后回到柏林。

佩托萨指出，布莱希特的“政治与社会激进主义的有力结合”是对后代的启发，《新代表》的制作反映了他最喜欢的这位剧作家的话：“艺术不是面向现实的镜子，而是塑造现实的锤子。”他说布莱希特对布莱希特重新挥舞着那把锤子，用辛酸、幽默和愤怒瞄准目标。他说：“这是一个90分钟的布莱希特思想的幻境”，也是一个外行人的入门读物。佩托萨注意到这位剧作家与库尔特·威尔和汉斯·艾斯勒的传奇合作，他说：“布莱希特留下了强大的遗产。他的作品现在和以往一样重要。”

《新代表》的演员们穿着破旧的魏玛时代的服装，戴着小丑的鼻子，帽子和翻领上都有小丑的鼻子，其中克里斯汀·哈默尔（2005届CFA）饰演“成熟女性”，布拉德·丹尼尔·佩洛昆饰演“成熟男性”。卡拉·马丁内斯在《新代表》中首次饰演“年轻女性”，杰克·墨菲（CFA ' 15）饰演“年轻人”。

哈默尔是一位颇有成就的声音和方言教练，也是一名演员。她是CFA声音、演讲和表演专业的助理教授，也是CFA的全女性剧团Femina Shakes的导演，该剧团对莎士比亚作品中的性和性别进行了实验。

Peloquin一直是CFA的声乐教员，在整个东北地区演出音乐剧，包括亨廷顿剧院公司，并在马什教堂演唱。哈默尔在大钢琴上为神奇的“海盗珍妮”（由布莱希特和威尔为《三分钱歌剧》写的剧本）唱了一曲令人难忘的慢炖版《刀子麦克》（Mack the Knife），当演员们把她抬起来准备最后一集时，她变成了一艘黑暗货船的替身。

精心设计的马丁内斯将她的整个身体投入到她对《快乐结局》（Happy End）中的《泗水约翰尼》（Surabaya Johnny）的演绎中，驾驭着它令人痛苦的情感范围。有几首歌是用德语唱的，它们的意思通过柔和的画外音清楚地表达出来。

非音乐性的小品时而令人心碎，时而令人捧腹，时而精辟。在当晚的一个较长的小品中，“成熟女人”哈默尔，一个准备逃离纳粹柏林和她的非犹太人丈夫前往阿姆斯特丹的犹太妇女，打了一系列告别电话，她试图在单程谈话中轻松愉快地变得越来越徒劳，她逃离的意图和理由越来越清晰。她对她感情疏远的配偶说话——先是自言自语，然后面对面——观众通过一个平淡无奇的道具意识到她不太可能回来。在另一个片段中，一位自认为讲真话的诗人痛斥了一个没有把他的作品列入禁书名单的无名政权。“燃烧我吧!他吼道。