We the People of CFA: Seeing the Connections & Uniting a Community

凭借想象力和对大胆色彩的热爱，CFA校友米娅交叉为波士顿社区创造了关注美国集体身份的公共艺术。

火花第3卷，第3期 b|作者：Rebecca McDade

• 蓝色的。
• 棕色的。
• 绿色的。
• 淡褐色。

在车管所排队的时候，我们会在自己眼睛的颜色上打勾，也会在约会资料里打勾，但一位CFA的校友却会画出醒目而有趣的人们眼睛的肖像，以表达一种政治声明，并将一个社区联系起来。 米娅交叉 （CFA ' 14）在波士顿大学学习绘画，去年秋天受委托为波士顿皮革区创作一件名为“我们人民II”的公共艺术作品。

Cross was approached by a public art coordinator for the 罗斯·肯尼迪·格林威 with an incredible opportunity to create a 140-foot-long mural in the heart of the Lincoln Street Triangle. 米娅笑着说：“我已经习惯了申请机会的过程——被拒绝，有时被接受，重新申请等等——所以能得到这样一个绝佳的机会是我的荣幸。”

为了获得壁画的概念，克罗斯从她2017年的油画《我们人民》（We the People）中获得灵感，她认为这是她的第一幅反抗画。 在特朗普总统最初宣布旅行禁令后，克罗斯在网上搜索移民和难民的照片，然后画了一组令人心酸的眼睛。

“我创作原画和壁画的目的是为了认识到一个不同的群体，他们有共同的经历，或者把同一个地方称为家。 我想创作一件作品，表达‘我们都在这里，我们是世界人民，我们是美国人，我们是联系在一起的，’”克罗斯说。 “眼睛可以表达一种力量和力量，这是其他任何东西都无法比拟的。 睁大眼睛的意思就是说：‘我们在看。’”

绿色、宝蓝色、黄色和霓虹珊瑚的色调在她创作的各种角色中贯穿着一种充满活力和狂想曲的能量。 壁画是一件有趣的抽象作品； 其中一个角色甚至长着一头香蕉头发，眼睛充满深情，非常逼真。

作为一件关注我们作为美国人的集体身份的作品，克罗斯的亲身实践方式充分说明了她作为一名艺术家的身份。 她的目标是在个人层面和更大的范围内与壁画中所代表的个人建立联系，她的梦想是代表多样性并团结社区。 克罗斯走近皮革区不同种族和年龄的陌生人，要求拍摄他们的眼睛。 “对我来说，在壁画和穿过该地区的社区之间建立联系是很重要的，”她解释说。 “我想让这个社区对壁画有一种归属感。”

在某些情况下，好奇的旁观者走近克罗斯，询问他们是否可以被包括在壁画中。 最初，她计划只画他们的眼睛，但随着克罗斯对邻居的了解，她开始画其他明显的特征，比如一个人的帽子、头发或眼镜。 克罗斯说：“人们会回来查看我的进度，兴奋地看到他们的眼睛突然出现在墙上。” “其中一些人是我在网上认识的，一个是我约的茶，另一个是来参加我的壁画庆祝派对的。 壁画就是粘合剂。” 谈论实践你所宣扬的。

壁画上总共有34只眼睛，每一对都花了克劳斯大约两个小时的时间来画。 为了尽可能多地包含人物，克罗斯在几个角色上使用了两个不同人的眼睛。 其中一个角色的左眼属于一个经常来拜访的流浪汉，右眼属于一个在附近工作的人。 “他们可能永远不会见面，但他们的眼睛现在盯着同一张脸！”克罗斯说。 “这并不太复杂。 说到底，我们都只是人。”

“艺术有一种独特的能力，可以打破人与人之间存在的界限——不同的语言、文化、历史、感知世界的方式。克罗斯说。 体验同一件艺术品“会自动将你与以前看过或将要看过的人联系起来。 你的经历现在是交织在一起的，”克罗斯反思道。 “我希望观众们明白，我们都是联系在一起的，我们所有人都在一起！”

从在绿道上完成这一令人难以置信的公共艺术作品，到在波士顿完成多个驻地展览，克罗斯在从波士顿大学毕业后的短短几年内继续扩大她的投资组合和她的网络。 克罗斯最近搬进了位于波士顿南端哈里森大道（Harrison Ave）的一间工作室，显然，她有动力、激情和想象力，想要在传统路线之外为自己创造一份职业，帮助波士顿的艺术场景成长和繁荣。 我们迫不及待地想看看她是如何改变她周围的世界的。

在CFA，我们很自豪地看到我们的一位校友被展示在一件真实而持久的公共艺术作品中。 “米娅的作品以奇妙的创造性方式融合了形象和抽象，”美术学院艺术领导与创新主任珍·吉列明分享道。 “我们很高兴Greenway选择Mia来用色彩和想象力激活社区！”

想看看米娅在绿道内外的更多作品吗？ Check out her Instagram @miaxart!