《波士顿邮报》今天的专题：寻找画家爱德华·霍珀笔下人物的内心之光
本文最初发表于2019年4月18日的BU Today。乔尔·布朗著。
如果你熟悉爱德华·霍珀（Edward Hopper）的画作，那么他们想到的第一个词可能不是“运动”。即使是那些有人的房间，当他们盯着窗外或喝咖啡时，也会有一种静止的感觉。但Yo-EL casell看问题的方式与我们大多数人不同。
他的运动戏剧作品《阳光室内》源于霍珀的画作，这是卡塞尔长期以来所喜爱的。但他带着他们在他身上激发的感情，完全去了别的地方。
“霍珀的画作拥抱光线，光线是如何从后面、上面和周围来的，”美术学院运动学助理教授说，他构思并指导了这场展览，由他的InMotion剧院于4月18日至21日（周四至周日）在CFA的ONE工作室举办。
演员们在不同的角色中扮演双重角色，甚至在合奏中，如果你知道霍珀的作品，你会记得这些角色，包括Usher和Nighthawks。
“你可能在霍珀的画中看到的人物——如果他们步入光明，这个故事将意味着什么？”卡塞尔问道。我想这个故事可能很像马格利特的作品，一个渴望飞翔的上班族，或者一个渴望成为蝴蝶的梦想家。他们拥抱自己内心的光明。”
在某种程度上，这就是为什么他还把超现实主义画家勒内·马格利特（Rene Magritte）的形象融入到这部实体戏剧作品中。卡塞尔有点像喜鹊；他把不同的元素收集到自己的艺术巢穴中。《阳光室内》是他2005年在纽约上演的作品《月光室内》（Moonlight Interior）的伴生作品。在这部作品中，除了两位画家，他还从维姆·文德斯（Wim Wenders）的电影《欲望之翼》（Wings of Desire）和哈利·查平（Harry Chapin）的歌曲《坦纳先生》（Mr. Tanner）中汲取灵感。《坦纳先生》讲述的是一个理发师在晚上关上门，对自己唱歌，感觉自己很完整。
卡塞尔说：“这首歌已经成为了这些独立但相关的小插曲的榜样，这些小插曲相互支持，有点重叠，庆祝步入光明意味着什么，拥抱你内心的光明，即使它是危险的、感性的、兴奋的和快乐的。”
正如他在一篇关于这个项目的短文中所说：“如果我们作为个体有机会拥抱我们内心的光或阳光——我们的激情、弱点和欲望，会怎么样？”当我们真正步入光明，去体现一种看似可以实现却遥不可及的生活时，会发生什么呢？”