CFA艺术校友反思疫情如何影响他们的工作
本文于2021年7月28日首次发表于《今日波士顿》/《波士顿》杂志。乔尔·布朗著。
摘录
与社会其他领域一样，艺术界也因新冠肺炎疫情而陷入混乱，剧院、音乐厅和画廊纷纷关闭。
美国艺术协会（Americans for The arts） 2021年5月的一项新濠影汇线上赌场研究称：“冠状病毒继续对美国艺术部门产生破坏性影响。”该组织预计，非营利艺术和文化组织将损失168亿美元。“艺术家/创意人员仍然是受影响最严重的国家劳动力群体之一，自疫情爆发以来，他们平均每人损失了3.4万美元的创意收入。在2020年疫情最严重的时候，63%的人失业。”
但是艺术家需要艺术。他们成为了Zoom领域的专家，尝试了新材料和新的表演方式，有时还能找到在疫情后仍能坚持下去的途径。
最近，我们采访了几位艺术管理人员和艺术家校友，他们描述了过去一年半里他们是如何应对的，以及他们对重新开放的期待。
Kamal Ahmad （CFA ' 16）是一名画家和雕塑家，2013年离开家乡库尔德斯坦来到波士顿大学。艾哈迈德，也是策展人钢琴工艺廊大流行来袭时，他在波士顿的工作室之间。
让我震惊的一件事是（疫情）对我的影响：在很短的时间内，从一个巨大的、开放的公共空间，人们可以来这里看演出，回到一个小的、私人的空间，你的私人房间。我曾经有一个工作室，做我自己的艺术，人们来拜访我，现在我在我的客厅里。真的，真的很难处理。我曾经做过大型绘画，大型雕塑，这就是我所做的。但我必须缩小尺寸，尽我所能，继续创作。
它也会影响材料。在我的工作室里，我使用油画颜料，混合媒介——无论什么。我搞得一团糟。突然间你就在一个房间里。我有一个室友，我的空间比较小。我的素材变了；突然之间，一切都变成了屏幕。你必须使用数字材料，使用iPad。它不是物理的，你不能真正感觉到它的材料。你以前是三维的，而现在一切，甚至雕塑，都变成了二维的。
我确实看到了它好的一面。人们变得更加视觉化。在大流行之前，我们经常交谈。当画廊举行招待会时——吃的，喝的——人们来了，他们有东西吃，有时他们不注意艺术，他们谈论，谈论，谈论。但是当我们戴上面具时，我们就会少用嘴巴，多用眼睛。
美工只是继续工作；你必须面对它。但作为艺术家，我们需要时间来处理发生的事情，在它成为艺术之前。当我们生活在这种情况下，我没有看到很多关于发生了什么、关于COVID的艺术作品。作为人类，作为艺术家，我们必须处理发生在我们身上的事情。现在，内容就在我们体内。在未来，我认为会有很多美丽的，令人惊叹的艺术作品出现。
Mark Holloway （CFA ' 02） 中提琴手有什么 帕西菲卡四方该专辑获得了格莱美最佳室内乐表演奖 当代的声音．
这个四重奏团在印第安纳大学布卢明顿分校的雅各布斯音乐学院常驻，我是那里的中提琴和室内乐教授。当我们的演唱会突然消失时，我们很快就学会了高质量的麦克风、照明、直播和户外排练。一个月后，在我们第一次排练时，由于戴着面具，我无法看到同事们的脸，这让我很吃惊。对于室内乐演奏者来说，在一起演奏时读出微妙的面部信号是至关重要的，所以我们必须学会以新的方式阅读和倾听对方，坐得比平时远得多。
很快，我们就在一个孤立的录音室里进行网络直播，演奏现场直播的音乐会，但也有远程观众在场，在室外的凉亭下表演，并向世界遥远的角落提供在线大师课程。
我乐观地认为，随着音乐会和节日的重新开始，观众的回归，人们将成群结队地去听我们一直渴望的现场音乐，创造力的源泉将再次开始流动，带来新的交流和联系的灵感。
Joyce Kim Lee （CFA ' 93） 是艾美奖获奖服装设计师。
当COVID关闭电影/电视行业时，我正在设计迪士尼频道的Just Roll With It。我们刚刚在现场观众面前完成了一集的拍摄，他们宣布由于新冠病毒的数量，我们将停止拍摄。我收拾好我的基本装备，直到9月中旬才回来结束这个赛季。
我一直在为下一集做准备，包括为荷兰木屐工制作服装，所以当我回到办公室，发现一切都和我们离开时一样时，感觉很奇怪。
不过幸运的是，去年夏天我还能工作，为迪士尼频道设计了两个特别节目。好莱坞的商店还没有开门，我们也不能再依赖加急运输了，因为每个人都在家网上订购。我们必须远程完成所有工作。尺寸，配件，最后的外观。所有的演员都独自在家里拍摄他们的场景，绿幕和后期制作的魔力使他们似乎在同一个场景中。COVID的规定非常严格。如果他们是当地的，我们必须把所有东西都装进一个容器里，在他们打开盒子试穿之前，24到48小时都不能碰它，反之亦然。
我现在已经完全接种了疫苗，我觉得我有了超能力。让我感到兴奋和鼓舞的是，与我一起工作的大多数人现在也接种了疫苗。