本文首次发表于2023年2月21日的BU Today。索菲·亚林著。Jake Belcher拍摄

摘录

一个黑色的边框，一个白色的面板，一个充满可能性的宇宙。美术学院视觉艺术学院艺术系助理教授乔尔·克里斯蒂安·吉尔（Joel Christian Gill）说，说到漫画，公式就这么简单。

他应该知道。吉尔（CFA ' 04）不仅是一名新濠影汇赌场，历史学家，和冠军的形式，他是一个屡获殊荣的漫画家。在他策划的新展览中，漫画是一种媒介，而不是一种流派，将于3月24日在Faye G， Jo和James Stone画廊展出，他认为漫画不仅仅是报纸上的漫画和超级英雄。

“早期的漫画非常多样化，主要是因为没有其他人在做，”吉尔说。早期的艺术家“会表现出漫画严肃的本质，有趣的本质，博学的本质，尽管大多数人倾向于将一个主流焦点归类。”

媒体的多样性正是吉尔想要在节目中强调的元素。他指出，这个收藏的范围——包括近200个原创和数字复制的漫画面板、纸张、封面和宣传材料——使得漫画不局限于任何特定的流派。换句话说：这是关于画布，而不是绘画。

在许多方面，处理这种规模的集合时，多样性是自然而然的。这里有当代艺术家的作品，也有几十年前去世的艺术家的作品，有当地人的，也有外国人的，有传奇漫画家的，也有保守的秘密。一面墙上挂着民权领袖约翰·刘易斯（John Lewis， 18岁）及其合作者的自传《三月》（March, Top Shelf Productions, 2013）的几页纸，以及第一部已知的报纸漫画《黄孩子》（the Yellow Kid）的另几页纸。观众可以在主流漫画先驱威尔·艾斯纳的作品旁欣赏丹尼斯·基钦的地下漫画——他创作和收集的那些。

除了主流作品，其中包括早期的蝙蝠侠漫画和查尔斯·舒尔茨最早的《花生漫画》，该节目还展示了大量的“地下”漫画和创作者。吉尔说，作为策展人，他的策略是收集非传统的主题——比如非虚构和回忆录——这些都是由传统上被边缘化的艺术家创作的，比如那些BIPOC、酷儿和女性艺术家。

如果说有谁能胜任概括百年流行媒体的深度和广度的任务，那一定是吉尔。作为关于黑人历史的平面漫画和网络漫画的创作者，他还出版了一本畅销的图形回忆录《战斗：一个男孩战胜暴力》（奥尼出版社，2020年），这本书被评为2020年《纽约时报》最佳图形小说。

最近，他是CFA新开设的视觉叙事硕士课程的带头人，这是美国为数不多的同类课程之一。该计划不仅关注教学生如何通过漫画讲故事，而且还深入新濠影汇线上赌场研究了这种做法的起源。吉尔本质上是一名漫画历史学家，他教授的许多课程都探讨了漫画媒介的演变。

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