劳里·西蒙斯，《粉红之家》，1998年。由艺术家提供

视觉艺术

波士顿环球报Laurie Simmons：当房子不再是家的时候

这位摄影师的有趣而又令人不安的照片正在波士顿大学展出。

本文最初由马克·菲尼于2024年11月14日发表在《波士顿环球报》上。

“1998″”将于12月7日在波士顿大学的斯通画廊展出。它是由波士顿雅典娜博物馆的劳伦·格雷夫斯策划的。可以在bu.edu/cfa/featured-work/1998-laurie-simmons上进行虚拟参观。

造成这种规模的部分原因很简单。展览中的照片都不小，有一张大到4英尺乘5英尺。其中一部分是感性的：西蒙斯颠倒了尺度。她展示的这些大物件其实很小：建筑模型、玩具家具和小雕像。其中一部分是概念上的。这些图像，乍一看几乎是滑稽的简单，涉及到一些非常复杂的主题：家庭生活，安全，住所，现实中的不现实。没有一幅画有哑光，这使它们看起来几乎像窗户（说到不协调的建筑特征）。

像“现实中的非现实”这样的短语听起来既空洞又有噱头。而“1998″”两者都不是。席梦思设定了日常生活中熟悉的场景：商业办公室和舒适的中产阶级住宅。然而，通过使用微缩模型和模型，她以一种明显不真实的方式展示了现实：一种宣称其人为性的技巧。进一步强调不真实感的是Simmons使用的Cibachrome印花，它具有丰富，饱和的杂志广告外观。

除此之外，这里还有一个更重要的不现实：那种通常被视为理所当然的物质富裕。这意味着人们往往不会注意到这种情况对这个国家的许多人和世界其他地方的大多数人来说是多么不寻常。这些照片引发质疑的不仅仅是物理规模。这也是道德尺度。

上个月年满75岁的西蒙斯是20世纪70年代出现的“图片一代”艺术家团体的成员。他们当中的摄影师很大程度上借鉴了流行文化，并倾向于把他们拍摄的东西摆上舞台。他们对风景不感兴趣。内在的特性。辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman）的“无题电影剧照”系列就是一个典型的例子。电影之于谢尔曼，玩具（公开地）和广告（不太直接地）之于西蒙斯。她与流行文化有着更深层次的个人关系。编剧、导演兼演员莉娜·邓纳姆是西蒙斯和她的丈夫、画家卡罗尔·邓纳姆的女儿。

标题“1998″”来自西蒙斯拍摄这些照片的年份。画廊网站还引用了泰勒·斯威夫特的专辑《1989″》作为灵感来源。好吧，如果专辑有年份名称是相关的，为什么不是普林斯的“1999″”？在最大的那张照片《粉红之家》（Pink House）中，住宅的某些部分呈现出一种接近“他的紫色”（His purple）所认可的颜色。

这些照片与西蒙斯1976年具有里程碑意义的系列作品《房子里和周围》（In and Around the House）是连续的，尽管有几个显著的不同。那些娃娃和娃娃屋的照片是黑白的，小得多，而且“有人居住”。“1998″”中的大部分场景都没有人。他们距离很近，没有人情味。这增加了他们面无表情的怪异感。这些照片并不十分令人担忧，但它们明显令人不安，就像没有纠结的大卫·林奇（David Lynch）。

实际上，没有扭结是不对的。《下面的房子（站立的）》（House under (Standing)）展示了一个腰部以下的女人，撩起她那薄薄的白色连衣裙，露出下面的房子。或者“房间下面（金色）”展示了一个女人脖子以下的样子——两张照片都没有脸，这让女人看起来和娃娃一样都是物体——穿着一件缎面连衣裙（欧根纱？），在她未交叉的腿的顶点上有一个房间的图案。

与林奇的关键区别在于，他以影像制作而闻名。《1998″》中的电影仍然是（尽管西蒙斯也导演过）。当然，所有的照片都是静止的，但这些照片传达了一种超越静止的静止。明确的技巧有助于这种效果，正如西蒙斯对灯光的使用一样。这三幅“现代办公室”的画有着强烈的、倾斜的光线。在10张“豪华雷丁屋”的照片中，奇怪的、意想不到的阴影不断出现。西蒙斯的灯光，就像她对比例的运用一样，帮助她在表面上熟悉的事物中赋予这种陌生感。在《1998》中，一个版本的恐怖谷居住在一个神秘的郊区和神秘的工作空间。

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