左上起：艾米丽·赖斯、斯宾塞·哈特-汤普森和玛德琳·里迪克-希尔斯。左下起：James Gold， Kimly Mengyin Wang和Tommy Vines。

音乐

见见2024年CFA Esther B.和Albert S. Kahn奖的获得者

CFA的年度活动旨在表彰优秀的学生，并帮助他们开启艺术生涯

Esther B. and Albert S. Kahn职业入门奖基金成立于1985年，由Esther Kahn（会德丰‘ 55,Hon ’ 86）捐赠100万美元。每年春天，完成最后一个学期新濠影汇线上赌场研究生或本科学习的学生都有资格竞争该奖项。入围者是根据学生提交的提案来选择的，这些提案详细说明了他们将如何利用这个奖项来开展他们的职业生涯，他们对社会问题的关注，以及他们对艺术家在当代社会中的角色的看法。每位入围者将获得2500美元，最终获奖者将获得总计2万美元的奖金。

今年的Esther B. and Albert S. Kahn职业准入奖招待会将于4月22日星期一下午1:30在CFA学生休息室（102室）举行，届时将庆祝获奖者并宣布大奖得主。

特别感谢本年度卡恩奖评委，波士顿青年交响乐团首席设施官Gabriel Cobas；Maya French， Palaver Strings创始人兼联合艺术总监；伊莲娜·哈里斯，波士顿大学艺术倡议临时董事总经理；瑞秋·沃伦，常驻公司成员，文学会员，教学艺术家，艺术硕士新濠影汇赌场，在三一代表唱歌。

让我们来了解一下2024年卡恩奖的获奖者。他们是不可阻挡的力量，当他们进入专业的艺术世界时，随时准备做出改变。

音乐学院

Spencer Hart-Thompson (CFA ' 24)，音乐文学士

Spencer Hart-Thompson的新濠影汇线上赌场研究重点是为残疾学生创造以学生为导向的住宿和教学方法，以促进音乐教育的公平性。斯宾塞也是一位身体残疾的音乐家和作曲家，在那里他实现了自己的残疾为导向的音乐创作方法。毕业后，他立志在音乐教育及其他领域继续他的创作歌手和残疾人倡导者的工作。

斯宾塞的项目“残疾范围内的音乐”是一个由斯宾塞组织、创作和表演的社会意识音乐之旅。作为一名残疾音乐学生，斯宾塞的目标是创造一场表演，通过残疾学生的视角为他的观众提供身临其境的音乐创作过程体验。该演出旨在传播对残疾音乐家的关注，并讨论残疾人士的经历。斯宾塞和他的项目在2023年秋天登上了《今日波士顿》。

读但是今天特征

Kimly Mengyin Wang (CFA ' 24), DMA Collaborative Piano

钢琴家王梦音目前在波士顿大学攻读博士学位，师从希拉·基布（sheila Kibbe），她是一位杰出的表演艺术家、教育家和内容创作者。她出生于中国，在德国和加拿大接受教育，拥有西安大略大学合作钢琴和独奏钢琴演奏学位，以及新英格兰音乐学院演奏文凭。

Kimly曾在北美、欧洲和中国演出，并在KAWAI音乐和德国青年音乐比赛中获奖。她对声乐曲目充满热情，这在她担任各种机构的声乐教练和导师时就很明显。Kimly倡导跨文化教育，曾在中国工作，现在领导多伦多埃尔顿学院音乐系，指导国际学生进入著名的音乐院校。

戏剧学院

Madeline Riddick-Seals (CFA ' 24)， BFA戏剧艺术，设计与制作

大奖得主

玛德琳·里迪克-西尔斯是一位来自佐治亚州亚特兰大的戏剧艺术家，致力于弥合她的学术和艺术兴趣。在波士顿大学期间，她作为设计师和导演已经积累了14个学分。最近的作品包括苏珊·洛里·帕克斯的场景设计《F*cking A》和《Little Row Boat》；还有克尔斯滕·格林尼奇的《猜想》，以及她的同龄人写的各种剧本。

她目前的艺术实践探索建筑、表演、记忆和短暂性的交叉点。植根于南方黑人的传统，她质疑艺术如何成为文化保护和表现的反殖民工具。这种兴趣在基拉查德荣誉学院（Kilachand Honors College）进行的论文项目中达到顶峰，该项目将新濠影汇线上赌场研究与口述历史和她在阿拉巴马州的家乡的艺术诠释结合起来。与此同时，她在波士顿艺术学院当代艺术系实习期间开始了她的策展工作之旅。今年5月，马德琳获得了戏剧艺术学士学位，辅修了艺术史，她将继续在大都会博物馆的现场艺术部工作。在大都会艺术博物馆，她希望进一步丰富自己在博物馆领域的经验，并新濠影汇线上赌场研究策展与表演之间的联系。

Tommy Vines (CFA ' 24)， BFA戏剧艺术，表演

Tommy Vines出生并成长于纽约布鲁克林，是一位充满激情和动力的演员、剧作家、编剧、运动艺术家、导演、制片人和戏剧制作人。Tommy将自己描述为“一个存在主义的、真实的、快乐的多元艺术家，拥有11年以上的经验，致力于创造大胆的、发自内心的作品。”我的作品旨在将观众带入当下，通过对表演的不屈服、美丽和苛刻的投降，我们可以得到拯救。我感兴趣的是新濠影汇线上赌场研究戏剧，尝试艺术形式，尽可能多地以不同的方式创作，并在做这一切的同时获得乐趣。”

汤米的电影处女作是在获得艾美奖提名的导演凯特·诺瓦克的《歇斯底里的女孩》中担任女主角（朵拉）。这部电影入围了奥斯卡金像奖，并被《纽约时报》发表。它被国际纪录片协会提名为年度最佳短片，并被诺维奇电影节提名为最佳国际电影。2023年11月，汤米与演员莎士比亚计划（青少年希腊合唱团）合作，在宝拉·沃格尔的《我是如何学会开车的》中首次亮相。

选择的艺术作品包括：我爱你，我永远爱你或查理的剧本（编剧、导演、制片人和主演）；特洛伊女人/吕西斯特拉塔（设计合奏）；热L巴尔的摩（杰基）；富裕(4月);真爱不需要把戏（Arlecchino）；北极光‘ 22 & ’ 23（运动艺术家）；幸运小姐（贝蒂）；莎乐美。(希律王);拇指姑娘（癞蛤蟆链轮）；撒旦在沃尔玛（巴基）；汞(Heather)。

汤米已经写了九部剧本，目前正在写一部新电视剧的第一季。他们是拉瓜迪亚高中戏剧学院、艺术学院物理戏剧学院和曼哈顿电影学院的骄傲校友。

视觉艺术学院

James Gold (CFA ' 24)， MFA绘画

詹姆斯·戈尔德是一位艺术家，目前正在波士顿大学攻读绘画艺术硕士学位，将于2024年5月毕业。他在库伯联合大学获得了博鳌亚洲论坛学士学位，获得了意大利富布赖特新濠影汇线上赌场研究基金，并即将在麻省当代艺术博物馆进行驻留。他的画作描绘了假想考古的片段，将传统技术与数字图像的超现实相结合。通过对材料的细致分层和对不同主题的新濠影汇线上赌场研究，包括符号语言、神经科学和设计历史，Gold创作的作品促使观众重新思考我们当代世界的物质形态。

James的话：

“我的画既古老又未来，描绘了假想考古学的片段。它们有光泽的表面是用传统的绘画技术创造出来的，但又受到数字图像超现实的影响，占据了事实与寓言之间的空间。在我最近的作品中，一幅莎草纸卷轴在发光的珊瑚背景下像一面旗帜一样展开，一幅错觉般的黑白马赛克展示了旋转的人工制品剪影，一组漂浮的金色碎片在电蓝色的背景上显示了岛屿和海洋的地图轮廓。裁剪的构图暗示着每一个被画的物体都可能无限地延伸到边缘之外。

我的工作室是一个炼金术实验室，在那里我探索不同材料的感官。我从一种沙质纹理的石膏开始，用一系列闪闪发光的颜色将印度墨水、蛋彩画和招牌珐琅分层，使用邮票、刷子、磨料和书法笔来实现似乎是发现的物体，甚至对我来说也是如此。当颜色和形式成为大理石、挂毯和纸莎草的错视画碎片时，观众被邀请进入一个“愿意暂停怀疑”的世界。我用爱和关怀创作我的画，当我展望一个想象的未来时，我邀请观众重新思考我们当代世界的物质。每幅画都源于深入的新濠影汇线上赌场研究，并促使人们对不断扩大的主题网络进行调查。当我阅读有关考古学、设计史、神经科学、地质学和符号语言的书籍时，我将信息收集并浓缩到我的画作表面，并希望与观众自由地分享我的发现带来的兴奋。这种扩展（通过学习）和压缩（通过制作）的循环让我能够撒下一张大网，因为我在探索这个问题：我们的历史想象力是什么样的？

查看更多詹姆斯的画作

Emily Rice (CFA ' 24)，平面媒体与摄影艺术硕士

艾米丽·泰勒·赖斯是一位艺术家和教育家，拥有艺术教育学士和硕士学位。她是波士顿大学美术学院2024年印刷媒体+摄影专业的硕士候选人。她的教学经验包括国内和国际的K-12艺术教育，以及在波士顿大学领导的版画研讨会。

Rice曾在波士顿大学展出她的作品，包括新濠影汇赌场画廊、808画廊、1 Silber Way画廊和Rough Walls画廊。其他展览包括范德努特画廊、罗伯茨画廊、钢琴工艺画廊和位于马萨诸塞州波士顿拉斐特市中心通道的格里芬摄影博物馆；科威特美国国际学校；印第安纳州新成长艺术节，基普画廊，印第安纳州，宾夕法尼亚州；华盛顿特区的美国国会大厦；国际上在中国上海；分裂,克罗地亚;以及比利时的卡斯特利。她的作品被比利时佛兰德文化部永久收藏。

她曾在马萨诸塞州波士顿策划和联合策划展览，并曾担任中国上海耀中浦西社区摄影大赛等艺术比赛的评委。她的艺术家驻地包括科罗拉多州Snowmass村的Anderson Ranch艺术中心和比利时Kasterlee的Frans Masereel中心。赖斯凭借奖学金获得了各种奖项和荣誉，并获得了美国国家艺术奖。她在马萨诸塞州的波士顿经营着一家工作室。

艾米丽的话：

围绕精神健康和物质使用障碍的复杂叙述和往往严峻的现实是我工作的核心。我通过酗酒的个人视角来引导和反思围绕这些经历的情感地理。通过照片、单字版画、拼贴画和丝印在发现的纺织品上，我旨在强调成瘾的力量和压迫，同时承认通过接受和选择恢复可以找到释放。

通过抽象和象征，我创造了视觉隐喻来说明情感的复杂性、挣扎、成长和力量。时间和记忆的概念通过重复和模式融入到我的作品中。压花和印刷的过程会留下痕迹，就像情绪波动会留下无法抹去的伤疤一样。颜料与表面碰撞，但也微妙地抚摸着表面，模仿着绝望和解脱的感觉。我把版画作为一种艺术交流手段和一种新濠影汇赌场行动主义形式。上瘾不歧视，我的目标是激发深思熟虑的回应，培养同理心和理解。

破坏中也有美。在我的作品中，粗糙的边缘、断裂和破坏引发了对上瘾的痛苦方面的审视，而通过缝纫和拼贴重建作品则允许一种新的叙事出现。这种解构和重建之间的相互作用说明了死与生之间的空间。我强调了从成瘾到康复所发生的身体、心理、情感和精神上的转变。这通常是一个令人不舒服的话题，我努力消除假设，打破障碍，发起真实和建设性的对话。

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