当阿瑟·米勒来看波士顿大学制作的《坩埚》时
1962年5月英国广播公司出品的阿瑟·米勒的经典作品《坩埚》中的一个场景。照片由波士顿大学摄影
当阿瑟·米勒来看看波士顿大学做了什么的坩埚
亨廷顿剧院上演的一部新剧唤起了人们对1962年CFA演出的回忆
本文最初于2024年2月7日在波士顿发表。邦妮·科斯特洛
看来我们永远都不会把塞勒姆的女巫干掉。
2月8日，亨廷顿剧院公司将上演金伯利·贝尔弗劳的《约翰·普罗克特是恶棍》，该剧讲述的是当今佐治亚州一所高中的英语课，学生们探索阿瑟·米勒1953年的经典戏剧《坩埚》。
米勒这部获得托尼奖的戏剧讲述的是1692-93年塞勒姆女巫审判的故事，灵感来自麦卡锡时代的动荡。在贝尔弗劳尔的这部戏剧中，真实的谎言、背叛和虐待发生在教室门外，通过# metoo和高中的镜头审视了已故米勒的作品。
亨廷顿剧院成立于1982年，是波士顿大学的驻院剧院，双方的合作一直持续到2016年。波士顿大学与《坩埚》的合作历史可以追溯到更早以前，涉及现代戏剧界的大牌。
1962年春天，美术学院戏剧艺术系（后来成为戏剧学院）制作了《坩埚》，作为这一年的最后一场演出——阿瑟·米勒来看了。为什么一个忙碌的名人要从康涅狄格州的家中远道而来，去参加一场大学生演出，演出的剧本是他近十年前写的？它从未在波士顿上演过，这座城市距离1692年的女巫审判现场只有很短的车程。没有人看过这个版本的演出，就连它的作者也没有。
1962年4月24日，《波士顿大学新闻》宣布：“百老汇导演首演新版米勒剧。”不是新版本，而是原始的，未删节的剧本。这位年轻的百老汇导演就是劳埃德·理查兹，他是百老汇戏剧的第一位黑人导演——洛林·汉斯伯里的《太阳下的葡萄干》。他将登上奥古斯特·威尔逊（96年）的大部分戏剧的舞台，其中许多戏剧在亨廷顿剧院首次亮相，后来他还将领导耶鲁戏剧学院。
1962年，理查兹花了一个多月的时间和波士顿大学戏剧专业的学生一起制作了这部独特的作品，在当时被称为波士顿大学剧院的地方演出了三个晚上，地点位于亨廷顿大街264号，现在是亨廷顿剧院公司的所在地。他对演员们强调说：“这是一部新剧；记住这一点。以前从来没有人这样做过。”
米勒对他的戏剧1953年在百老汇的演出深感失望。在导演杰德·哈里斯（Jed Harris）的压力下，他对剧本进行了大幅删减和修改。虽然它获得了1953年托尼奖最佳戏剧奖，但该剧在百老汇的演出时间相对较短，评论家们也不友好。
大多数人认为这部剧是对当时仍在进行的麦卡锡共产主义追捕狂潮的一个透明的隐喻，也是对那些向众议院非美活动委员会（HUAC）点名的人（尤其是导演伊利亚·卡赞）的批评。戏剧界的许多人认为米勒在这个敏感问题上站队；其他人则指责他将艺术拱手让给了政治。虽然米勒确实受到麦卡锡听证会的启发，但他试图将自己的故事固定在1692年的语言和人物中，以描绘腐败和恐惧笼罩社会的更普遍的悲剧。
直到1958年在百老汇以外的地方成功上演，该剧才再次在纽约上演。那时，麦卡锡主义已经褪去，人们可以看到该剧经久不衰的主题和人物，但米勒在复兴的场景之间大声朗读了他的历史笔记和评论，以阐明他的意图。他觉得原来的剧本比出版的剧本“更优秀”，并积极参与了BU的这个“新版本”的准备工作，这个版本将回归到原来的剧本。
新的戏剧部门主席哈罗德·埃伦斯伯格（Harold ehrenspberger）会见了曾与米勒共事的制片人克米特·布卢姆加登（Kermit Bloomgarden），并与他通信。一位“戏剧医生”对两个剧本进行了详细的比较，分别是原版和已出版的，他得出的结论是，为百老汇所做的改动，虽然一个个都是合理的，但“加起来就是对作品完整性的侵犯”。作者最初的愿景，以及他为体现这一愿景而建造的建筑，有一种真理，一种整体性和正确性，超越了逻辑的行人指令。”
布卢姆加登把这个对比发给了理查兹，同时还附上了米勒为收紧某些场景而做的标记。理查兹在接受《纽约时报》采访时表示：“虽然基本结构和许多场景与出版版本非常相似，但第三幕是一个完全的改变；观点截然不同。这个早期的剧本与其说是基于塞勒姆女巫审判的社会小册子，不如说是一个关于被自己的行为困住的人的故事。”这是他将带给学生们的视角。
原作的第三幕有一个完整的场景，在森林里，约翰·普罗克特（罗伯特·萨默斯饰演）和阿比盖尔·威廉姆斯（南西·弗格森（CFA ' 62）饰演）之间发生了通奸。根据理查兹在手稿上的注释，总的来说，最初的剧本要长得多，波士顿大学的制作时间为3小时18分钟，手稿现在存放在耶鲁大学的拜内克珍本和手稿图书馆。
1962年5月15日，《波士顿大学新闻》宣称：“评论家们对《坩埚》赞不绝口，阿瑟·米勒却‘印象深刻’。”“我很惊讶，”米勒说，“我没想到它已经完成了。”
《波士顿唱片》的美国评论家艾略特·诺顿写道：“很难相信这些表演是由学生完成的，他们如此投入，如此省却了技巧。”他补充说，这些表演“非常聪明，也很感人”，但演员们都是大学生，“演员和角色之间的年龄差距让他们很不适应”。
无论是否残疾，至少有一位学生演员从这一集中获得了巨大的动力。Faye Dunaway（62届CFA）在她的自传《寻找盖茨比》（Looking for Gatsby）中，清晰地回忆了她在波士顿大学的最后一年：“让我走上道路的那出戏本来要在春天开拍....我参加了试镜，被选为伊丽莎白·普罗克特。
“我的角色是一个妻子，她的丈夫爱上了另一个女人，我通过父亲的各种关系目睹了这种痛苦。”当“米勒在一场演出结束后过来告诉她，看到这种方式他是多么高兴”时，她激动不已。这个消息在戏剧界传开了，“纽约的一支队伍也来看了....。罗伯特·怀特黑德（Robert Whitehead）也来了，他的作品《四季男人》（a Man for All Seasons）在百老汇大获成功。”毕业两周后，唐纳薇顶替了《四季不变的男人》中的一位主演。
“（伊丽莎白·普罗克特）这个角色改变了我的生活，”唐纳薇回忆道，“因为我能和理查兹合作。他看着我长时间的排练，看我在舞台上的表现。”当喀山让理查兹为林肯中心的新剧目剧院推荐两名学生时，“我的名字是其中之一，”唐纳威写道，考虑到喀山在HUAC面前的证词促使米勒创作了《坩埚》，这有点讽刺意味。