BU艺术画廊的春季2025展览探索景观，感知和意义
Trasluz /半透明，Juan jos<s:1> Barboza-Gubo和Michael Zachary的作品，以及组成部分：Cathy Della Lucia和Nicholas Antony Mancini的对话挑战了我们如何理解世界的思考
波士顿大学艺术画廊的春季2025实验展览探索景观，感知和意义
Trasluz /半透明 汇集了老朋友的工作成果迈克尔•扎卡里和Juan jossour Barboza-Gubo．组成部分突出了BU MFA校友之间长达十年的对话凯西·德拉·露西亚(CFA的17)尼古拉斯·安东尼·曼奇尼(CFA的17)。
波士顿大学美术馆激动地宣布其2025年春季展览将于1月20日开幕。四位艺术家——michael Zachary， Juan jos
Trasluz /半透明汇集了Michael Zachary和Juan jos
组成部分：凯西·德拉·卢西亚和尼古拉斯·安东尼·曼奇尼在《对话》中挑战了人们如何解读形状、颜色、纹理和空间，邀请人们放慢脚步，重新思考我们如何组装意义。这次展览由Phillippa Pitts策划，重点展示了德拉·卢西亚（CFA ' 17）和曼奇尼（CFA ' 17）之间长达十年的对话，他们于2015年在波士顿大学作为MFA学生相识。Della Lucia的模块化雕塑由手工完成的木材，3d打印的硅胶，陶瓷和发现的物品制作而成，邀请观众通过触觉互动来组装意义，反映了她作为雕塑家，运动员和韩裔美国人被收养的个人旅程。曼奇尼通过在印刷、摄影、绘画和视频之间转换图像的独特过程来探索感知。他的一系列画作在平面上描绘三维空间的矛盾。“组成部分”也将于1月21日至3月7日在波士顿大学808画廊展出。
展示我们以前的学生和新濠影汇赌场的作品总是令人兴奋的。看看他们的做法是如何随着时间的推移而演变的，这很有趣——什么改变了，什么保持不变。凯茜和尼克过去都曾在波士顿大学任教，我们很自豪地强调我们新濠影汇赌场的卓越。
Trasluz /半透明
Juan joss<s:1> Barboza-Gubo和Michael Zachary的作品
由Sarah Montross策划
在Faye G， Jo和James Stone画廊•1月23日至3月7日
Michael Zachary和Juan jos<s:1> Barboza-Gubo作品的核心是不断发展的景观主题，它既包括物理地形，也包括空间的形而上和概念基础。这两位艺术家都以沉浸的方式与风景联系在一起，即走进森林的感觉，并感觉身体和精神上与之融为一体。除了这种亲密，他们的作品也营造了一种距离，就像在我们和不可知的有机世界之间放置了不可逾越的屏障或过滤器。
油性涂料，丙烯酸涂料，聚氨酯，数码印花，光学材料，磨砂丙烯酸
33.5×33.5×9 in / 85x85x10厘米
2024
对于Barboza-Gubo来说，这种滤镜来自于他巧妙地使用磨砂丙烯酸板来模糊几乎彩虹般的，充满光线的植物和绘画形式，盘旋在它们的表面之下。他的艺术作品的灵感来自于在秘鲁雨林中的反复旅行，使我们更加清晰地关注，但从未揭示它们的内部运作。在我们对郁郁葱葱、朦胧和不断变化的形式的感知中，这种受阻的观看过程灌输了神秘和欲望的感觉。
面板压克力
47 x 72英寸
2023
对于Zachary来说，他在白色表面上的CMYK交叉线分层的令人难以置信的精细过程也产生了类似屏幕的空间。欣赏他的作品的一种方式是退后一步。从这个距离，我们可以分辨出他冰冷的生命形态——树、羽毛、藤蔓——完全纠缠在一起。扎卡里的交叉线就像树上的叶子一样相互依存，数量众多。
Zachary和Barboza-Gubo的长期友谊始于他们在麻省艺术设计学院（Massachusetts College of Art and Design）获得硕士学位时的同学时代。这是他们的第一次共同展览（在他们一起学习的城市），我们发现了两种乍一看似乎截然不同的艺术视野。然而，他们精心制作的风景却闪烁着光芒，吸引着我们。Zachary和Barboza-Gubo探索了自然、技术和人类相互交织、不可分割的当代环境。虽然定义我们这个时代的技术沉浸很少提供真正的庇护所或透明空间，但扎卡里和巴博扎-古博提醒我们，自然世界和艺术仍然是澄清和反思的避难所。
虽然定义我们这个时代的技术沉浸很少提供真正的庇护所或透明空间，但扎卡里和巴博扎-古博提醒我们，自然世界和艺术仍然是澄清和反思的避难所。
组成部分
凯西·德拉·露西亚和尼古拉斯·安东尼·曼奇尼的对话
由Phillippa Pitts策划
在808年画廊•1月21日至3月7日
人眼的特殊解剖结构使得我们在任何给定时刻只能聚焦到周围环境的一小部分。为了弥补这一点，我们的视觉从一个点迅速地转移到另一个点。我们的大脑将这些原始感官数据与过去的经验结合起来，产生我们可以理解的图像。我们能认出熟悉的形状和图像，即使是在半隐藏或倾斜的角度。我们根据颜色和形状来推断我们周围的世界。我们最终感知到的是新信息和旧记忆之间的平衡；一个由组成部分组成的组合，我们的大脑将其转化为连贯的意思。
本次展览的艺术作品挑战了我们大脑对形状、颜色、纹理、比例和空间的习惯性模式。通过他们对再现的实验方法，他们邀请我们放慢脚步，探索我们积累和吸收信息以理解的能力。
[左]泵王守护者。木材，胶合板，陶瓷，釉，油漆，染色，染料，磁铁，清漆。63 x 19 x 21英寸。2023. 照片由格雷戈尔·黑兹尔[右]Trolling（蓝色拉兹）。木材，胶合板，釉面陶瓷，油漆，染料，植绒，树脂，硅胶，槌球毒棒，清漆，不锈钢钓鱼竿安装。24 × 15 × 11。2024. 布鲁斯·R·沃尔摄
在Cathy Della Lucia的作品中，我们以模块化雕塑的形式邀请我们组装意义，这些雕塑将手工完成的木材与3d打印硅胶，釉面陶瓷，激光蚀刻表面以及无数现成的物体结合在一起。艺术家使用传统的日本细木工技术将这些互锁的部件连接起来，制作出可以旋转、展开并可以完全拆卸的雕塑。Della Lucia将令人联想的形状、颜色、纹理和材料结合在一起，设计了一种联想的视觉语言，传达了她作为雕塑家、前一级运动员、被收养的韩裔美国人以及今天生活在美国的女性的经历。
[左]影像书，布面油画，52英寸× 54英寸，2024年。[右]镜子对象，裱在面板上的纸面油画，双联画，18英寸x 9.5英寸，2024年
尼古拉斯·安东尼·曼奇尼（Nicholas Anthony Mancini）对感知的调查集中在围绕特定艺术形式积累的期望和传统上。通过在印刷，摄影，绘画和视频之间反复翻译图像的迭代过程，曼奇尼寻找那些偶然的人工制品和扭曲，使我们对不同媒体的方法变得奇怪。他在这个画廊展出的两个绘画系列邀请我们进入艺术家对在平面上描绘三维空间的内在矛盾的持续探索。
2015年，德拉·卢西亚和曼奇尼在波士顿大学读艺术硕士时相识，之后一直是亲密的朋友，偶尔还会成为同事。在将这两位艺术家的作品带入对话的同时，这次展览也为他们的创造者之间长达十年的对话提供了一个窗口。