我是怎么做的: Maithili Rajput (CFA’25)
Maithili是一名艺术硕士雕塑专业的学生,她正在为她的论文项目制作一个华丽的、人形大小的装置。 她最后一次展览的一部分将包括一段她在里面旋转的24小时视频。
我是怎么做的: Maithili Rajput (CFA’25)
Maithili, a student in 波士顿大学视觉艺术学院’ graduate sculpture program, is creating an ornate, human-sized contraption for her thesis project. 她最后一次展览的一部分将包括一段她在里面旋转的24小时视频。
This article was originally published in 但是今天 on March 5, 2025. Sophie Yarin系列。 西德尼·斯科特拍摄
我是怎么做的 is a series from 但是今天 that explores how 波士顿大学 students create their works of art—be it a musical composition, a fiber sculpture, a short story, a painting, and beyond.
摘录
对于雕塑专业的Maithili Rajput来说,毕业论文季标志着她第一次在雕塑中使用彩色颜料,也是她第一次在白墙画廊展示基于视频的行为艺术。 这些都是她的论文项目的因素,它结合了雕塑、录像和装置艺术的元素。
作为她在波士顿大学的最后一次艺术挑战,Rajput (CFA ' 25)正在创建一个旋转平台,她将在视频表演中使用-将她的身体本身融入雕塑中。 她计划在平台上保持平衡,在一个华丽的柱子中,拍摄自己在设备旋转的过程中一圈又一圈地旋转整整24小时。 The sculpture, and the accompanying video, will be on view at the Faye G, Jo和James Stone画廊 for 波士顿大学视觉艺术学院‘ annual end-of-year 硕士论文展览.
拉杰普特说:“我一直在考虑把人体当作一种材料。 “我怎样才能把它推到极限?” 我怎样才能把我的身体作为我的雕塑的一部分?”
“HOW 我做了 THIS”
今天部: 你能给我们讲讲你论文中的视频元素吗?
迈拉其普特人: 这是非常令人兴奋的,因为我计划做一个24小时的表演。 我想,我至少可以在毕业前做24小时,我已经很擅长晚上不睡觉了。 相机会对准我的脸,它会每15秒左右捕捉一次,每次旋转。 视频将展示我的面部表情以及它在24小时内是如何变化的,但观众不能完全看到发生了什么——他们只能看到我表情的一瞥。 这将是一个非常荒谬和神秘的视频,它是关于测试人体的局限性,并记录它是如何随着时间的推移而变化的,它在24小时的时间轴上捕捉到日常生活的荒谬。
今天部: 旋转平台的意义是什么?
我不断回到这个想法,不适不仅仅是要忍受的; 这是真正发生事情的地方。 我被耐力所吸引,不是作为胜利或失败,而是作为一种存在状态。 身体对抗空间,对抗物体,对抗期望。 尤其是作为一名女性,仅仅存在于特定的空间就像是一种反抗行为。 我的作品存在于这种摩擦中,在那里力量和脆弱变得模糊,在那里挣扎不仅仅是关于痛苦,而是关于时间、重量和存在。



视觉艺术论文展览
每年春天,波士顿大学视觉艺术学院都会举办集体展览,展示本科生和新濠影汇线上赌场研究生的毕业作品。
论文展览通常在波士顿大学美术学院的艺术画廊举行,包括Faye G., Jo和James Stone画廊,808画廊和英新濠影汇赌场画廊,以及整个视觉艺术学院设施的卫星展览。
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