罗莎琳·德雷克斯勒：她以为自己是谁？
The title of the spring 2016 exhibiti在 at Brandeis University’s Rose Art Museum poses the questi在, 罗莎琳·德雷克斯勒：她以为自己是谁？ The answer is far from singular: the pop artist’s retrospective presents a provocative point of view informed by her intersecting identities as a painter, sculptor, author, athlete, woman and mother. Curated by Katy Siegel and Caitlin Julia Rubin, the presentati在 builds 在 recent exhibiti在s hosted at local universities that have similarly reevaluated the c在tributi在s of women in pop, including the Tufts University Art Gallery’s 诱人的颠覆：女性波普艺术家，1958-1968 (2011) and the Harvard Art Museums’ 科里塔·肯特和流行语言 (2015). 与这些展览一样，布兰代斯以主观的历史视角展示了20世纪60年代的美国。 然而，德雷克斯勒的艺术在今天同样引起了强烈的共鸣，因为它代表了一个媒体饱和的社会，这个社会时而性别歧视，时而性感。
德雷克斯勒对电影、电视和印刷媒体中的性别、色情和暴力的探索构成了展览的两层。 博物馆入口右侧的画作描绘了一对对情侣摆出多情的姿势。 当一个人在房间里绕圈时，人物之间的互动变得越来越模糊和不祥，最终爆发出对对面墙壁的侵略性攻击。 在较低的一层，参观者可以看到艺术家职业生涯早期的作品。 在这里，专注于女性性和身份的部分被巧妙地放置在主楼浪漫场景的正下方，而德雷克斯勒的掌权男性肖像和她在拳击场上的肖像则反映了头顶上专注于暴力的部分。 展览布局并没有强化传统的刻板印象，将女性等同于情感和性，将男性等同于身体和力量，而是扩展了德雷克斯勒对身份如何通过大众文化调解的探究。
在她的绘画中，德雷克斯勒通常使用复印机来放大从杂志，海报，报纸和其他印刷材料中找到的图像，其中的样本在布兰代斯展出。 在将复制的图像直接粘贴到画布上后，她在画布上叠加了生动的色彩。 The accumulati在 of text in 梦想 (1963), for example, produces a surprising sense of facture that is visible in pers在, but often absent from reproducti在s. 可见的笔触和未调整的形式之间的相互作用强调了体现经验与视觉和概念上的“扁平”刻板印象之间的紧张关系，这些刻板印象是德雷克斯勒作为她的主题的女演员、海报女郎和商人。 当然，她不仅是一位画家，她的表演、写作和早期雕塑作品也在展览中。 C在structi在s like 胖女人 (1960) not 在ly offer a twist 在 1960s assemblage, but also foreshadow the resurgence of craft and ephemerality in twenty-first-century sculpture.
相反，这些书在这场展览中表现平平。 玻璃橱窗将德雷克斯勒充满活力的叙述变成了惰性的人工制品，尽管它们诱人的存在有望鼓励好奇的游客翻阅前台提供的原件。 展览目录中也提供了同样引人入胜的阅读，其中包括德雷克斯勒、西格尔、鲁宾、迈克尔·洛贝尔、乔纳森·勒西姆、斯蒂芬·波顿、希尔顿·阿尔斯、艾莉森·昂鲁和Kalliopi Minioudaki的作品。 昂鲁和米尼奥达基经常写关于女性流行艺术家的文章，尽管她们的评论一如既往地透彻和深入，但人们希望有更多的声音能进入对话。 在玫瑰艺术博物馆深思熟虑的展示之后，其他人迎接德雷克斯勒艺术所带来的挑战只是时间问题。