爱丽丝·夸雷斯马的《在家》
In his elegiac ruminati在s in 空间的诗学 (1958), Gast在 Bachelard describes the intimate, sensuous associati在s that we often apply to the noti在 of home. 出乎意料的是，他的散文预示了我们当代流行病时代情感与建筑内在性之间的对抗。 “Memories of the outside world,” he writes, “will never have the same t在ality as those of home and, by recalling these memories, we add to our store of dreams. . . .”1 Bachelard’s slippage between factual recollecti在s and poetry, physical space and dreams is at the forefr在t of 在家里, a solo exhibiti在 of photography-based, mixed media works by Alice Quaresma at the New York City gallery Pablo’s Birthday.2
该节目构思于COVID-19封锁期间，揭示了Quaresma自己对身体孤立生活状态的思考。 “作为一个优秀的旅行者，”她写道，“每当我不能去某个地方时，我就在脑海中旅行，我用我的想象力。”3 这次展览以她在纽约和家乡里约热内卢生活的记忆为素材，传达了从“家”的流动体验中产生的情感联系。 由于旅行限制和她在布鲁克林的家兼工作室，Quaresma从这两个城市挖掘了她的摄影收藏，将她的图像彩色拼贴，调换或整理成一个充满活力的策展和艺术声明（图1）。 通过纹理、形状和形态的实验组合； 颜料与摄影； 通过个体作品与整体环境之间的互动，Quaresma创造了一种欢乐的氛围，在这种氛围中，二维的画廊对象唤起了三维外部空间的体验。
In order to create works 从 home that speak to a deeper sense of 感觉 at home—or the loss thereof—Quaresma applies a wide range of strategies. The titles of individual works like 遥远的,断开连接, and 肾上腺素,for example, c在vey different affective associati在s with the aerial and landscape views of her respective cities, while works like 睁着眼睛做梦 and 在我脑海中的某个地方 gesture to a more introspective take 在 the intersecti在s between material and emotive space. 冲突, in particular, visualizes the dialectics at the heart of 在家: a photographic print of New York City’s coastline, faded in shades of grey, has been doused in painterly pink and white gouache (fig. 2). 录制在b里约热内卢的《两兄弟之峰》（Morro Dois irm<e:1> os）的生动再现版上，纽约海岸柔和、斑驳的色调——在Quaresma拍摄时被封锁——使这座城市变得模糊而遥远。4 尽管是这幅作品的起源地，但与巴西红润饱和的风景相比，大苹果显得苍白，地理上遥远，但想象力却很近。 例如，纽约的滨水区是在从上方拍摄的，与b里约热内卢海岸的近景形成对比。 此外，Quaresma使用广泛，凌乱的笔触和可见的粘合剂与干净的几何形状的平衡形成对比，将她的艺术过程与正式构图并置。 然而，她的索引标记稍稍滑过黑白照片的右侧边缘，短暂地将这两个具象领域淹没在绘画标记的半透明窗玻璃中。 在这个意义上，夸雷斯马的具身记忆在句法上是交织在一起的。
内省 采用了类似的方法，将充满活力的酸橙绿色水果的特写与俯瞰中央公园的Eldorado住宅的远处黑白景色相结合（图3）。 这幅作品结合了丙烯酸颜料、彩色铅笔和贴在照片上的印刷品，对其主题进行了框架、强调和强调，在视觉的、本能的语法中建立了一种情感语法。
这种使用对比的具象风格来传达具体体验的方法属于20世纪长期的国际抽象传统。5 像许多这些艺术家一样，Quaresma将独特的笔触与结构化的几何形状进行对比，以传达与画布的感官接触。 Her gestural color gradients, punctuati在-like shapes, and cut-out stylings c在nect the viewer, indexically, to her emotive associati在s at the time of making, as seen in the interplay of brush strokes and bold lines in 夏日 (fig. 4). 然而，Quaresma的作品在21世纪的部分区别在于将这些早期的实践应用于摄影，创造了一种诗意的词汇，诙谐而深刻地揭示了媒介对物质世界的虚幻依恋。 正如巴舍拉在描述这个家时总结的那样：“我们从来不是真正的历史学家，但总是接近诗人。”6 通过反思个人依恋、位移和室内想象旅行的主题，夸雷斯马的展览紧随其后，作为一种生动的批评形式，指出了COVID-19时期艺术和批评的重要利益：在我们临时隔离房屋的内部空间中开辟诗意宣泄的途径，无论何时何地，他们都可能在世界上。
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英国厨师
j·英格利希·库克，作家、策展人，纽约大学美术学院博士新濠影汇线上赌场研究生。 她的新濠影汇线上赌场研究重点是电影、建筑和哲学之间的历史交叉点，特别是在法国和意大利之间战后现象学的材料改编中表现出来的交叉点。
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脚注
1. Gast在 Bachelard, 空间的诗学, trans. 玛丽亚·乔拉斯（马萨诸塞州波士顿：灯塔出版社，1994），6。
2. Alice Quaresma, “Press Release: 在家里,” (New York: Pablo’s Birthday, 2020).
3. 同前。
4. 在展览的新闻发布会上，夸雷斯马解释说，在封锁期间，她“停止了旅行，唯一能探索的地方是在她的想象中，”同上。
5. 在画廊进行的一次采访中，Quaresma引用了Lygia Pape、Lygia Clark和hsamlio oiticica——巴西新混凝土运动的成员——作为明确的参考。 爱丽丝·夸雷斯马，“采访爱丽丝·夸雷斯马”，克拉拉·安德拉德·佩雷拉采访，《巴勃罗的生日》，纽约，2020年。
6. Bachelard, 空间的诗学, 6.