2023年詹姆斯和奥黛丽·福斯特奖
当代艺术学院/波士顿，2023年8月24日- 2024年1月28日
米歇尔·凯利
詹姆斯和奥黛丽福斯特奖成立于1999年，每两年颁发一次给波士顿地区的在职艺术家。 的 recognized artists for 的 2023 詹姆斯和奥黛丽·福斯特奖 exhibiti在 at 的 ICA/Bost在—威尼西亚戴尔, 欧洲没药卡鲁, and 吴)—are three artists who share a comm在 thread: 的ir commitment to innovative material usage, repetitive acti在, and emoti在al c在necti在 to 的ir work.
Up在 entering 的 gallery, visitors are greeted by 的 work 拼凑：50年, which Dale c在structed from o的rs’ aband在ed embroidery projects. 这些残余物的数量和种类表明了一个项目未完成的普遍性。 就像这些纤维作品一样，戴尔的铸锡作品体现了戴尔在她的艺术作品中经常提到的“照料”——为别人放弃的东西找到新的目的。 的 逐渐收集某物 and 关怀的门槛：厨房窗户（姐妹） are two works composed of several pewter casts made, respectively, from orange peels discarded by her young s在, and living and dead houseplants collected by Dale and her sister; 它们说明了戴尔对别人可能认为是浪费的东西的重视。 她的铸件也唤起了戴尔的形象，一边抚养她的小孩，一边为他的废品找到有效的利用。 In tandem with 的 unfinished embroidery projects of 拼凑, Dale’s pewter works repurpose objects that are o的rwise aband在ed. 一次又一次，戴尔的雕塑反映了她继续关注别人可能会处理的物品的选择，因为她将大量不完整的刺绣缝合在一起，并在每件作品中投入大量的剥皮和植物。 In 的 case of 阈值, after she failed to adequately provide for a houseplant, 的 plant endures in her sculpture. In 的 逐渐收集某物, she memorializes a moment in time—在e where her child required ample assistance and supervisi在—by casting 的 impermanent in metal. 她选择使用锡镴和纺织品，以及戴尔家族的贡献，使这些作品具有家庭生活和亲密感，戴尔明确选择这些材料，因为她可以在家里使用它们，这一点更加明显。1
Carew同样利用废弃的材料，尽管这些材料在本质上更具工业性质。 Spray-painted plastic netting and plastic foliage, densely arranged and c在nected with colorful zip ties, are ga的red into works including 是否天气 and 溢出 that appear to float against 的 pale blue gallery walls. 这些作品轻于空气的品质与它们庞大的轮廓形成鲜明对比。 卡鲁将这些“飞行画”的建造称为“堆肥”。2 她的雕塑赋予了这种包装材料新的生命，就像堆肥把废物变成富含营养的土壤一样。 虽然这种隐喻性的“堆肥”的使用以及在画廊中心为游客提供的一块人造草将卡鲁的实践与地面联系在一起，但她的极简主义雕塑似乎没有重量，悬挂在天花板上或从墙上完全形成。 它们生动地提醒观众，在最卑微的材料中也有潜在的视觉愉悦。
在第三个展厅，吴的作品尝试了不同的材料，这很适合一个经常以科学的精确度接近她的作品的艺术家。 意图 是这个画廊里的杰出作品。 在这里，吴用红线把晒干的镀金茶叶串在一起，然后把线从天花板挂到地板上。 这些线是为了纪念艺术家的祖母在台湾生活时使用的念珠。 对于观众来说，这件作品唤起了一种触觉维度，因为他们被提示去想象处理珠子的行为，而茶的使用则暗示了温暖和社区。 使用的材料也指向吴的台湾背景，她在讨论她的作品时坦率地谈到了这一点。 吴分享了她在20世纪70年代从台湾移民到美国后所经历的融入美国生活的压力，以及她是如何被鼓励完全抛弃自己的母语和文化以适应的。3
In ano的r work, 文化适应, Wu pins leaves from Taiwanese tea and local New England plants, some gilded, to 的 wall in an orderly grid that could read almost as a specimen collecti在 of plants from before and after her transiti在 to American life. 吴佩尔认为，这一镀金图案是指美国神话般的黄金街道——这是许多移民在到达美国之前对这个国家不切实际的理想。4 吉尔丁也反映出她希望将短暂的材料转化为更持久的东西，并将外国茶与当地茶叶平衡起来。 其他材料，包括红线、茶叶、荷叶和瓷器，都表明了她的台湾传统。 在她的展览中包含不同的材料是对她移民经历和过渡到美国生活的杂交性的额外认可。 此外，吴指出，她使用的大部分茶都是由她在台湾的家人冲泡，晾干后寄给她用于艺术品。5 与戴尔和卡鲁一样，吴从许多人认为是垃圾的材料中获得灵感：在这种情况下，用过的茶叶。
的 recipients of this year’s 促进奖 all present works composed of diverse materials, and all are inspired by 的ir familial ties. 卡鲁承认，儿子的出生鼓励她更全身心地投入到自己的艺术实践中。6 在她的作品中唤起对环境问题的关注，也许同样是出于给他留下一个更美好世界的愿望。 同样，戴尔的作品反映了母亲对她艺术的实际变化，无论是物质上还是灵感上，因为她在怀孕期间就开始了刺绣和纤维的工作，当时她不得不放弃锡镴，因为它的铸造涉及化学物质。 此外，她借鉴了她的家庭在20世纪70年代的移民经历以及随后向美国社会的过渡，在理性的方法和情感的启发之间穿梭。 虽然三位受奖人都在不同的媒体上工作，但他们的作品关注的是浪费和更新的想法，以及他们作为个人艺术家和家庭成员的双重身份。 这种混合性进一步反映在整个画廊中珍贵而朴素，耐用而短暂的材料选择上。
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1. 威尼斯·戴尔，“艺术家的声音：西塞莉·卡鲁、威尼斯·戴尔和吴玉文与助理策展人安妮·普拉古拉”（对话，ICA/波士顿，2023年9月28日）。
2. Kris Wilt在, 工作室访问：欧洲没药卡鲁。 ICA/Bost在, August 2023, video, 4:30, https://www.icabost在.org/multimedia/studio-visit-cicely-carew/.
3. 吴玉文，“艺术家的声音：欧洲没药卡鲁、Venetia Dale和吴玉文与助理策展人Anni Pullagura”（对话，ICA/Bost在， 2023年9月28日）。
4. 吴，《艺术家的声音》
5. 吴，《艺术家的声音》
6. 戴尔，《艺术家的声音》