Jijnasa （渴望知道）
作者：Sayak Mitra
作为一个孟加拉裔印度人和一个有条件的美国居民，我的身份交织在一起，展开并纠缠着传统形式的艺术知识。 通过我的绘画和装置，我收集了我生活的片段——过去和现在，见过和看不见——来描述我的多元文化经历和我生活的世界的广度。
I am interested in the Vedantic 正理派-derived c在cept of DṚG DṚŚYA VIVEKA (the Seer and the Seen), which emphasizes philosophic inquiry and temporal unearthliness. Growing up in the suburbs of Calcutta and spending time in our rural desh巴里 (native country home) surrounded by mustard, potato, and jute fields, my earliest memories as a practicing artist involve building 临时棚舍 (temporary ritual structures) and participating in household 供 (sacred cerem在ies of worship).
我对材料的起源和含义有着敏锐的认识。 在我对艺术中去物质化概念的新濠影汇线上赌场研究中，我建议通过探索我的材料的历史、文化解释和主观联想来扩展自我民族志具体化的概念，而不是拒绝物体的物质性。 为了塑造我的材料的视觉阅读，我借用了解构主义和符号学的工具，使我能够说服非物质化超越其物质性和客体性。
数字1 - 3。 Sayak Mitra。 杜拉格工业园区 (2024)。 丙烯酸，石墨，管道胶带，食品包装，可回收铝和钢罐，钉板，木材和防水布。 Approximately 67 x 45 x 8 in. (170.2 x 114.3 x 20.3 cm). 图片由艺术家提供。
Examples of this approach are 杜拉格工业园区 (figs. 1-3) and Shakshi Chhilo Siddharth. 这两个作品分别使用了篷布和粗麻布两种主要材料。 In 杜拉格工业园区, mediums operate as mental 图片 evoked by heterogeneous recyclable cans, upcycled fabrics, reclaimed materials, pigments, found objects, store-bought items such as home-improvement tools, urban development signs, etc. 在西孟加拉邦，防水布有很多用途，包括用来晒干煮熟的米饭和菠萝蜜种子。 我用回收的易拉罐、食品包装和临时标识代替了种子和大米。 蒸熟的米饭是部分煮沸和干燥，然后研磨和抛光，给它一个生命，然后煮熟食用。 同样，村民们在吃完绿菠萝蜜后，收集、清洗和干燥菠萝蜜的种子，然后在市场上交易。 能量饮料、苏打水、啤酒罐和冷冻包装食品代表了我们社会中的工人阶级。 罐头的形状与加尔各答周围用临时货车运送的煤油桶相呼应（图4）。
In 杜拉格工业园区, I play with the idea of the planogram and 智瑜伽 to design a coded metaphor for a global market. 智瑜伽 是一种有纪律的知识实践：它允许我们观察任何超越其字面意义的现象。 另一方面，平面图是一种图解系统，可以帮助零售商店最大限度地提高销售额，满足资本主义的供需需求。 我用木头、橙色篷布上的钉板和一段架子来代表一个宏伟的全球市场的神话（图2）。 制造商的商品标签上写着“公平劳动标准认证”，让消费者放心，而工厂工人却忍受着不人道的待遇来满足消费者的需求。 从海外进口的产品掩盖了工人的工作条件，形成了一种使消费者免于道德责任的体系，并助长了过度购物。 钉板的形状是西孟加拉邦Howrah区的Dhulagarh工业园区的一种提取，半虚构的地图表示。
在20世纪70年代初零工经济兴起期间，在新建的工业园区中建立了小型工厂。 在此期间，雇主不负责提供基本的劳工支持，剥削企业也不被追究责任。 具有讽刺意味的是，印度的后殖民神话与它继承的掠夺性经济并存，在“美国梦”的阴影下得到了美化。 “美国梦”一词与印度的抗议口号“Khabo Ki?”（“我们能吃什么？”），反映了散居印度人的饮食文化(无花果； 2 - 3)。 由于它已经成为向中亚和南亚汇款的代名词，文达卢菜让人想起葡萄牙统治时期苦乐参半的殖民遗产。
图5 - 7。 Sayak Mitra。 Shakshi Chhilo Siddharth (2023)。 石墨、丙烯酸、蛋彩画、纸板、铝标牌、可回收食品包装、捡到的木头、用过的手套、粗麻绳卷、拉伸帆布和回收材料。 Approximately 65 x 96 x 8 in. (165.1 x 243.8 x 20.3 cm). 图片由艺术家提供。
Shakshi Chhilo Siddharth 展示了社会经济的紧张关系和社会等级，作为几个参数之间的美学对话：即当地杂货店的顾客，雄心勃勃的<s:1>移民和难民，崩溃和活力，无序和系统化（图2）。 5 - 7)。 这个作品是为了回应波士顿新濠影汇赌场大道808号三楼的建筑，这是一个由汽车工厂改造成的私人艺术学校工作室。 主体结构由一个发现的分隔墙组成，并被改造成四个靠在墙上的木架子，就像我们经常在散居的杂货店里看到的那样。 货架上的物品是精心挑选的商店购买的商品，图纸和油画。 我建议在我们的“全球化理念”的可塑性和对许多不是出生在富裕的西方或没有从殖民榨取经济中受益的平民的无障碍规定之间进行对话：在“JUST DO IT”和“DO not ENTER”之间（图6）。 一半的架子被粗麻布覆盖着：在西孟加拉邦，粗麻布经常被重新用作门垫、靠垫和窗帘，给丢弃的土豆袋带来了新的生命。 这种刻意重新利用的做法加强了文化认同，强调了材料的新陈代谢。
我的实践最终旨在证明多元文化主义是一个虚幻的新自由主义概念，它代表主权而不是集体解放。 我感兴趣的是思考当代工业综合体如何承受和暴露殖民工厂的历史，以及我的实践如何将经验证据的想法与全球化的神话联系起来。 我认为世界是一个支离破碎的整体，这种支离破碎令人痛苦不堪。 我试图通过我的新濠影汇线上赌场研究、绘画和装置来建立连续性。 8 - 14)。
数字8 - 14。 Sayak Mitra。 零工经济中理性主义叙事的谨慎客观调查 (2024); 工业园区的一个窗口 (2024); Ganashatru (2023); 无标题的 (2023); 无标题的 (2023); 恒河的流动 （三联画左图）（2023）； 国际母语日 (2022)。 多媒体。 变量维度。 图片由艺术家提供。
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