感官纠缠：数字时代的知识仪式
伊莉斯·拉辛著
在人类思想和创造的物理和数字领域之间的有限空间中，我们与知识的关系经历了深刻的转变。 通过这一系列作品，我审视了新兴技术是如何重塑我们获取信息的途径，以及我们与信息接触的物质形式。 这些作品共同探索了当代知识转移的感官维度——触觉、视觉、声音，探讨了数字时代如何重塑物质性、亲密性和档案，同时将观众置于传统与创新的十字路口。 从装订的书到无限卷轴的转变不仅仅代表了媒介的转变，它从根本上改变了我们与知识本身的感官和认知关系。
数字1 - 3。 伊莉斯拉辛。 任何其他名字的书 (2024), 对开的片段 (2024), and 场导畸变 (2024)。 数字拼贴包括档案图像、摄影、数字艺术和艺术家生成的注释。
《任何其他名字的书》（图1）将一本风化的实体巨著与数字巨著并列，突出了人工智能如何重新诠释“书性”的本质。 这本书是一本大约1602年出版的《圣经》，其纹理华丽的封面与时尚简约的电子阅读器界面形成鲜明对比。 尽管如此，这两种物体都是人类知识的容器，需要它们自己的触觉接触形式。 艺术家生成的黄色帧模拟了AI对象检测中使用的边界框。 随附的注释揭示了算法如何“看到”和解释视觉信息，突出显示系统识别为重要的元素。 这些方框还有一个额外的好处，那就是让人们注意到我们的眼睛和手指必须以不同的方式在这些表面上导航。 在这里，我们接触到物理触感和数字触感之间的张力——在翻页的受控制的有限体验和潜在的无穷无尽的数字内容之间的张力。
Meanwhile, 对开的片段 and 场导畸变 (figs. 2-3)采用碎片化的组合来进一步新濠影汇线上赌场研究数字媒体如何破坏传统的组织和获取信息的方式。 这些作品以人工智能注释的模式为基础，以黄色框为特色，突出了机器和人类解释之间的紧张关系。 The geometric abstracti在 framing the original archival image in 对开的片段 causes new details and patterns to emerge. In 场导畸变, this effect is captured by AI annotati在 boxes whose c在tents and borders dissolve into pixels and halft在e displays, further blurring the distincti在 between digital and analog representati在. 随着鲜艳的色彩跨越这些界限，这幅图像成为了数字知识系统中固有的混乱和创造力的隐喻。
图4。 伊莉斯拉辛。 (乌鸦)dsourced (2024)。 涉及档案图像、摄影和数字艺术的数字拼贴。
By placing a traditi在al 藏书票 crow within the frame of an early pers在al computer, (乌鸦)dsourced (fig. 4) reflects 在 the shift from individual, physical possessi在 to shared, digital knowledge generati在. Historically a mark of ownership, the 藏书票 bookplate is rec在textualized in an era of collective authorship and the crow, l在g symbolic of intelligence and memory, suggests our enduring drive to gather and share knowledge, even as the means of doing so evolve. 与此同时，角落里那只破碎的手表达了在这些虚拟空间中持续存在的亲密手势，或人类的“触摸”，以及这种行为的协作性质。
数字5 - 6。 伊莉斯拉辛。 在圣坛上 (2024) and “三位一体” (2024)。 涉及档案图像、数字艺术和艺术家生成的注释的数字拼贴。
In 在圣坛上 and “三位一体” (figs. 5-6)，我们再次看到手。 它最初是宗教图像的象征，现在也反映了滚动，滑动和喜欢的解剖位置。 这些动作——滚动、滑动、点赞——构成了现代的“三位一体”。 虽然数字界面似乎使我们远离了知识的物质性，但我们也必须考虑它们如何创造新的感官参与形式，将历史上的虔诚姿态与当代技术介导的仪式融合在一起。
图7。 伊莉斯拉辛。 在循环 (2024)。 视频艺术无限循环播放。
在循环 and 滚动A(n)d无限 (figs. 7-8)，扩展这一探索，特别是不稳定的，扭曲的数字消费的本质，与运动和声音。 Both were previously 在 view as Infinite Objects video prints in “无边：图书艺术展” hosted by the Arts Galleries at the Peddie School in New Jersey.1
在循环 将TikTok作为一个当代知识分享的容器，将催眠的信息与点击和轻敲的声音景观相结合。 通过其碎片化的结构，这件作品反映了我们的注意力是如何在无限的内容流中分裂的。 滚动A(n)d无限 批评无限卷轴作为一种数字阅读体验，以一篇无休止循环的长篇文章为特色，用故障美学和色差视觉化当代界面的感官过载。 随着文本片段的模糊和退化，几乎被简化为1和0的二进制代码，这篇文章强调了机器现在如何“阅读”这些数字文本，即使它们对人眼来说变得难以辨认。 随着大型语言模型的兴起，它提出了一个问题：我们创造的数字内容是否不仅仅是为了人类消费，而是为了新兴的人工读者——以与人类认知根本不同的方式处理和解释我们的知识的算法。
这些摩擦时刻正是实体书和数字界面之间关系如此引人注目的原因。 这超越了我们的手指如何以不同的方式参与每种媒体，我们如何导航和控制我们通过内容的进展，以及这些感官互动如何塑造我们的阅读体验。 我努力重现“末日卷轴”的感觉，这是一种我们在传统阅读材料中发现的，由于缺乏自然终点而产生的现象。 读者在浏览这篇文章时可能会感到轻微的不适或迷失方向，这指出了我们对这些不断发展的知识传播形式进行调整的更大的文化时刻。
这件作品不仅邀请观众思考我们如何在数字时代阅读和学习，而且思考这些新的实践如何重塑我们与知识的基本关系——更直接也更中介，更容易获得也更碎片化，更触觉也更短暂。 也许最引人注目的是，当代知识既处于永恒的过渡状态，又在数字以太中不朽——形成了训练下一代机器的新档案。
图8。 伊莉斯拉辛。 滚动A(n)d无限 (2024)。 视频艺术无限循环播放。
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1. “无限物体”是用丙烯酸材料制成的独立显示器，可以永久地循环播放一个视频。 它们可以被拿起和处理，让观众能够亲身接触到其他短暂的数字媒体。 换句话说，它们让短暂的东西再次变得有形。