多丽丝·萨尔塞多：哀悼的物质性
多丽丝·萨尔塞多：哀悼的物质性 是哈佛艺术博物馆的一个小型但重点突出的展览，展示了这位开创性的哥伦比亚艺术家最近的雕塑作品。 该展览由博物馆副馆长玛丽·施耐德·恩里克斯（Mary Schneider Enriques）组织，并附有一份重要的学术目录和一系列令人兴奋的公共节目。 Salcedo尤其以家具和其他普通但令人回味的材料（如混凝土和钢铁）的尖锐组合而闻名，自20世纪80年代中期以来，她一再接受后极简主义抽象语言。 在这样做的过程中，她雄辩地将物质形式和尖锐的社会批判融合在一起，提供了一种关于记忆和失去的美学和伦理，正如这次展览的标题所暗示的那样。
展览由四个房间组成，每个房间都专门展示萨尔塞多作品中的不同系列。 第一部分有两个家具组合，第二部分包括许多互锁的手工雕刻钢结构，所有这些都是仿照同一把木椅设计的。 根据艺术和策展人的说法，这些装置，就像她的许多艺术实践一样，在哥伦比亚内战的背景下，参考了失去的生命和悲惨的身体，这场内战自20世纪60年代以来一直困扰和摧毁着这个国家。 因此，这些艺术作品不仅有力地唤起了消失的身体的残留物，而且还唤起了日常暴力和剥夺的情感规模和可重复性。 In c在trast to these m在umental objects in the first two secti在s, the third room encloses a newly-acquired work, A floor de Piel from 2013, a delicate shroud of thousands of rose petals stitched together, in memory of an abducted nurse who was tortured to death. 在最后一个房间里，我们发现了四件幽灵般的丝绸衣服，上面有无数的小针扎穿。 The artist created this recent series, 忘却, after c在ducting interviews with mothers whose s在s were killed by gun violence in Chicago.
虽然引人注目，但无论是作品还是策展都不特别令人惊讶。 近年来，萨尔塞多在美国艺术界受到了极大的关注，2015年芝加哥当代艺术博物馆（Museum of C在temporary Art）举办的综合巡回展就是一个缩影。 哀悼的物质性 也加入了艺术批评、理论和策展中日益明显的“物质转向”，突出了艺术的物质和情感品质之间的相互作用。 但是，尽管萨尔塞多的作品已经融入了这样的策展和话语趋势，展览仍在继续。 因为如果不面对最近的一个政治事件，就不可能体验到这些工作：哥伦比亚的和平协议几乎得到了巩固，但最终以失败告终。 这些残暴的政权和他们的死亡政治——正如这位艺术家一次又一次地阐释的那样——可能会在她的祖国持续存在。 在这方面，萨尔塞多作品的美学和伦理共鸣是令人揪心的。