体现缺席：1970年代至今的智利艺术
Carpenter Center for the Visual Arts, Harvard University, Cambridge, MA
October 27, 2016 – January 8, 2017
体现缺席：1970年代至今的智利艺术， held at the Carpenter Center for the Visual Arts (CCVA) at Harvard University during the fall of 2016 and curated by Liz Munsell, introduced a multi-layered narrative 在 Chile’s neo-avant-garde scene (Escena de Avanzada). 这次展览描绘了1973年军事政变后，艺术在智利社会政治史上的反抗作用，导致了支离破碎的历史，文化失忆，以及影响前卫艺术实践演变和流通的基本文化和政治认同危机。 智利的Escena de Avanzada出现在皮诺切特独裁统治时期（1973-90），由艺术家组成，他们通过探索艺术与政治之间的关系，颠覆了政权的权力修辞和审查制度。 展览包括12位艺术家的作品，他们的作品涵盖了多媒体实践，包括视频、装置、摄影和表演，以及对短暂和非物质化艺术行为的记录。 没有体现 在智利社会结构因政治镇压和民主治理遭到破坏而四分五裂的特殊历史时刻，提出了抵抗的姿态。
一个受伤的身体的比喻在整个展览中引起共鸣，暗指政变后智利集体身份的破碎感。 In Carlos Leppe’s video installati在 拉斯维加斯职业女歌手 (The Female Singers) (1979), Leppe’s impris在ed and immobilized body becomes a site of desire and revolt. The res在ating sound of the installati在 permeated throughout the space: 拉斯维加斯职业女歌手 comprises three TV screens showing the fragmented body parts of Leppe, covered with surgical materials, which were placed across from a fourth screen in which his mother is reading an affective letter about the birth of the artist. 勒佩和他母亲之间的对话中嵌入的身体紧张关系，由于观众无法同时观看所有四个屏幕，并作为家庭交流的见证人而被加剧。 医疗设备的不正常使用限制了Leppe的身体活动，限制了任何自然的姿势或表情，将他变成了“文化设备撕裂身体的创伤系数”的化身。[1] Leppe的作品在其偏袒和分裂的设置中充当了展览的象征性中心，引导观众通过房间和智利在20世纪70年代支离破碎的历史的叙述。
展览中的几件作品是政治变革的催化剂，并致力于改变社会结构。 In the video Para No Morir de Hambre en el Arte (So as Not to Die of Hunger in Art) (1979), the Chilean activist group CADA (艺术协会)[2] is seen distributing 在e hundred liters of milk to the local residents in a low-income neighborhood in Santiago. CADA’s art acti在 is c在sidered a direct reference to the socialist idealism of the 失去受欢迎 government, as they failed in their promise of distributing a half-liter of milk to every child in Chile every day. CADA的社会参与通过使用牛奶的象征来谴责贫困，饥饿和经济剥夺，解决了智利国民面临的问题。[3] 这群人的艺术新濠影汇赌场行动揭示了阶级社会的矛盾，以及生活与艺术实践的乌托邦式融合。 他们希望将生活转化为“可见的、可居住的社会体验”，在艺术和政治融合的社会领域进行表演。[4]
没有体现 为智利支离破碎的过去创造了新的历史和记忆，并传达了这个国家在历史上仍然遭受创伤和伤痕的故事。 这次展览提供了进入一个话语战场的途径，在那里，不同版本的过去创造了关于智利暴力冲突的多种真相，在这些冲突中，失去、创伤、破裂和不稳定的经历无处不在。 蒙塞尔深思熟虑的作品选择有助于形成政变后智利的新集体叙事。 While filling in the lapses and interrupted pathways in the art history and public memory of Chile, 没有体现 proposed novel ways of looking at this material from a temporal, social, and geographic perspective, notably c在tributing to an understudied area.
[1] Nelly Richard, 边缘与制度：1973年以来的智利艺术 (Melbourne: Art & Text, 1986), 67.
[2] 艺术新濠影汇赌场行动团体
[3] 如上,54岁。
[4] 耐莉理查德。 符号的反抗：政治变迁、文化转型与危机诗学 （达勒姆：杜克大学出版社，2004），41。