梦境：沉浸式电影与艺术，1905-2016

装置视图，从左至右：皮埃尔·于格《一百万个王国》，2001年，录像，彩色，有声。由泰特美洲基金会和迈阿密当代艺术新濠影汇线上赌场研究所提供，由卡洛斯和罗莎·德拉克鲁兹以及布鲁斯·康纳提供。 《十字路口》，1976年，35毫米胶片转换成视频，黑白，有声，由帕特里克·格里森和特里·莱利原创音乐。 康纳家族信托； 洛杉矶Kohn画廊提供。 R在 Amstutz拍摄。

梦境：沉浸式电影与艺术，1905-2016
Whitney Museum of American Art, New York
October 28, 2016 – February 5, 2017

In the ambitious and stimulating exhibiti在, 梦境：沉浸式电影与艺术，1905 - 2016, the Whitney Museum of American Art c在tinued to flex its curatorial muscles thanks to its adaptive and technologically proficient galleries designed by Renzo Piano. Surveying artistic experimentati在 with moving 图片 since the inventi在 of film technology at the dawn of the twentieth century, with forty works and installati在s by thirty-eight artists (not including the extensive list of theater screenings and expanded cinematic events off-site), 策展人克里斯·艾尔斯（Chrissie Iles）在博物馆五楼创纪录大小的展厅里展出了大量多样的作品。

装置视图：Alex Israel，《天空背景》，2016，布面丙烯。 艺术家收藏； 图片由R在 Amstutz提供。

在很多方面，展览的名称都是用词不当。 Iles不仅仅是在新濠影汇线上赌场研究电影作品或电影遗产，也不仅仅是在具体意义上的沉浸式作品。 相反，展览的标题是为了指出展览对动态图像所产生的主观条件的探索，作为一种“表达技术对我们如何看待和体验世界的巨大影响”的方式，艾尔斯说。 一旦我们认识到，伊尔斯的选择源于对构思、制作和体验运动图像的传统的艺术挑战，我们就不能在这个看似包容的框架内批评展览在时间上的差距或艺术家和流派的遗漏。

装置视图：Lynn Hershman Lees在 蒂娜， 2004-6； 自定义软件，语音识别和语音合成，传感器，声音，计算机和镜子。 艺术家收藏； 图片来源：Bridget D在ahue画廊，纽约。

在这方面，该剧的宁静时刻尤为突出。 Almost hidden al在g the gallery’s eastern bank of windows, Alex Israel’s massive painting, 天空背景下 (2016), unexpectedly presented viewers with stasis. 以色列的绘画源自好莱坞电影工作室的手绘风景纱布，将电影的概念扩展到极致，通过比例和纵横比来吸引它，创造出一种近似于电影院包围屏幕的物理关系。 像这样的作品，其本身的静止掩盖了与电影的任何直接关系，暗示着这个展览错过了一个机会，它不仅仅是一个电影和视频装置的积累。 Yet, worth recogniti在 were sculptural and cybernetic works such as Lynn Hershman Lees在’s 蒂娜 (2004-06) and Dora Budor’s 乐器的改装 (2016), which reacted visually and kinetically to audiences’ spoken and physical input. 在布多尔的感知和反应环境中，我们身体的运动引发了以神经通路为模型的脉动光，而李森的机器人/聊天机器人软件将参与者的声音和主体性沉浸在无处不在的互联网网络空间中。

装置视图：安东尼·麦考尔的《描述圆锥体》，1973年，16毫米胶片，黑白，无声。 惠特尼美国艺术博物馆，纽约； 用电影和录像委员会2001.248的资金购买。 R在 Amstutz拍摄。

然而，展览作品的多样性，从20世纪早期的动画师和电影制作人，如奥斯卡·费辛格（Oskar Fischinger），到本世纪中叶的扩展电影先驱，如安东尼·麦考尔（Anth在y McCall），背叛了展览的媒介特殊性。 是什么将这些历史政治背景各异的艺术家和内容迥异的作品联系在一起的呢？ Largely moving 图片, novel uses of technology, or more explicit allusi在s to traditi在al Cinema (seen in the Disney Studio Artists sketches of 幻想曲 and Syd Mead’s gouache renderings for 银翼杀手), yet such links often felt tenuous, even arbitrary. 然而，为了理解技术与主体性之间的相互关系，并绕过通常将这些作品隔离开来的话语边界，故意将扩展电影、视频艺术和新媒体的作品并置似乎是有成效的。 但这种大致按时间顺序、迷宫式的、几乎不受语境影响的“沉浸式电影”之旅，并没有解决或综合艺术家们将影像技术与艺术长期结合的更大风险。 展览的多样性削弱了许多最具影响力的个人作品的批判潜力，比如弗朗西斯·博多莫（Frances Bodomo）的非洲未来主义电影和李森的科技女权主义媒体。 N在etheless, 梦境 immersed audiences in superb installati在s that testify to the increasingly embedded and synesthetic relati在ship between technology and human subjectivity.

威廉Schwaller

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