Editors’ Introducti在
本期的 结论 为读者带来了多重、多面和重叠的“文本/文本”概念。 Through a focus 在 the element of texture itself as a material quality of surface, we hope to deliberately emphasize haptic experience in the c在tents of this issue, rather than limiting explorati在 to the optic realm, so frequently privileged in art-historical discourse. Further, by highlighting textual elements of the works examined in this issue, which some of our authors have chosen to treat with semiotic methodology enjoying revived popularity in scholarship of the digital age, this issue acknowledges the textured encounters between these works, their makers, 和 their viewers.
我们的专题文章由 安妮Pullagura他对这种材料和符号学融合的可能性感到高兴。 她接近当代艺术家凯文·比斯利（Kevin Beasley）的光谱雕塑作品“体现”的触觉品质和审美张力，比斯利利用听觉反馈网络为他的树脂浸透的人物赋予“声音”。
朱莉娅•威尔逊他的视觉散文探索了一种相关的、双重的审美张力形式。 她首先用破碎的文字混合照片图像，然后用大画幅相机捕捉数字产品。 这种方法引起了人们对电脑屏幕作为容器和媒介存在的关注，反过来又打破了观众如何感知表面纹理以及文本和图像之间关系的界限，因为它在表面上展开。
这一期的两个新濠影汇线上赌场研究重点考察了物质性、功能和意义之间的关系，同时在某种程度上处理了美国种族历史问题。 玛丽亚·古纳她在19世纪早期的摇篮被子上的作品展示了美国白人女性废奴主义者的“软政治”是如何在针线行业内外表现出来的。 凯特Sunderlin爱德华·v·瓦伦丁（Edward V. Valentine）是一位住在里士满的雕塑家，他对种族平等持有一些令人不安的观点。他在工作室的实地报告中探讨了一组非裔美国人的石膏雕塑是如何与工作室里展出的其他石膏作品对话的。
蜀葵属植物Ruoppo米特拉·阿巴斯普尔（Mitra Abbaspour）和加尔文·布朗（Calvin Brown）的采访 弗兰克·斯特拉：文学与版画， 揭示了艺术家的图形作品通过抽象形式使用和解释叙事。 在这里，我们了解到文本和图像之间的关系是如何被推动的，不仅仅是对这些文学形式的回应，而是一种替代表达，斯特拉以这些文学形式命名了他的印刷品系列。
两个展览评论， 萨莎高盛的 在 在阴沉的波士顿天际线下 和 亚历克斯日元的 在 来自古代世界的动物形状的容器，通过报道策展人如何展示历史作品群体内部和群体之间存在的文本、社会历史和物质联系，来完善我们的问题
总的来说，这期的内容旨在让读者对纹理元素如何概念化有更丰富的理解，从而丰富和复杂我们对给定作品或一组作品的理解，远远超出表面。
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