Alina szapoznikow：高举短暂，1962-1972

Alina szapoznikow的装置观：高举短暂，1962-1972。 Hauser & Wirth， 69街，纽约（图片由作者提供）。

Hauser & Wirth，纽约 
2018年10月29日- 10月26日

我的手势指的是人体，那个完整的性感地带，指的是它最模糊、最短暂的感觉。 我想赞美我们身体的褶皱里的短暂，我们走过的痕迹里的短暂。” – Alina Szapocznikow, March 1972 [1]

自2018年5月开始代表她的遗产以来，Hauser & Wirth首次以Alina Szapocznikow（1926-1973）为主题的个展开幕了。 展览集中于她在波兰和巴黎之间度过的生命的最后十年，包括厄休拉·豪泽收藏、斯扎波兹尼科夫的遗产和私人收藏的作品，展示了这位在她的祖国波兰广为人知，但才开始被更广泛的国际观众欣赏的艺术家的丰富作品。

图1所示。 Alina Szapocznikow, Noga (Leg), 1962，石膏，7 ×英寸。 X 19 11/16英寸 X 19 11/16英寸 Alina szapoznikow的庄园/Piotr Stanisławski（图片由作者提供）。

Adjacent to the opening wall text, in a minimal white vitrine is Noga (Leg), 1962, (Fig. 1) the artist’s first foray into casting from her own body. 这一发现导致了她和朋友们的嘴唇、乳房和腹部的模型出现在画廊三层楼的七个房间里的许多作品中。 她使用自己的身体作为材料，碎片化和色情化，将斯扎波兹尼科夫与20世纪60年代早期原始女权主义艺术的“激进自恋”联系起来，也导致了对她作品的传记阅读。[2] 作为一名与结核病作斗争并最终死于乳腺癌的大屠杀幸存者，她的作品在波兰以外的接受主要集中在她的传记上。[3] 最近的批评性关注，包括这次展览，表明虽然她的作品有时令人难以忘怀地唤起死亡，但它也提出了从战后波兰和法国的性到商品文化等主题的问题，提供的不仅仅是对个人创伤的挖掘。[4]

图2。 阿丽娜·斯扎波兹尼科夫，《自画像II》，1966年，青铜，8英寸。 X 10¼英寸 X 4又1 / 3英寸 私人收藏（图片由作者提供）。

虽然展览布置得很优雅，但有些作品很难从后面看到，阻碍了我们进入它们的三维空间。 In the sec在d of three rooms 在 the first floor, the small br在ze Autoportret二世 (Self-portrait II), 1966, features what seems like a solid support for cast lips and cleavage from the fr在t that reveals itself to be an unsettling partial cast of a foot from the back (Fig. 2). 在幽默与恐怖、温柔与暴力、美丽与堕落之间令人惊讶的摇摆贯穿整个展览，当人们在它们周围移动时，雕塑似乎在形式和影响上发生了变化。

第二个房间也有一排由彩色聚酯树脂制成的功能灯。 嘴巴和乳房悬吊在精致的茎上，就像变异的花朵，这是树脂多功能性的例证：有时像塑料一样不透明，有时像皮肤一样半透明（图3）。 这个系列的展览暗示了传统雕塑与大规模生产之间令人担忧的关系，将斯扎波兹尼科夫与欧洲波普艺术的主题联系起来。 灯具和一系列制成聚氨酯坐垫的腹部，其中一个在三楼展出，实用的家居用品变成了女性身体怪诞物化的离奇例子。

图3。 Alina Szapocznikow，《发光的嘴唇》，1966年，彩色聚酯树脂，灯泡，电线，金属，四盏从11¼英寸的灯。 到17 15/16英寸。 高。 Alina szapoznikow的庄园/Piotr Stanisławski（图片由作者提供）。

两层楼上的四个房间强调了Szapocznikow对媒体的实验，从一系列咀嚼口香糖的概念性黑白照片； 到杜尚用水泥和汽车零件进行雕塑组合； 在树脂中嵌入照片和纤维的混合物。 内衣出现了（图4），烟头也出现了，这些都是艺术家日常生活的亲密部分，被戏谑地悬浮在树脂中，永远被赋予了艺术品的地位。

图4。 Alina Szapocznikow，雕塑（ftiche IV）（雕塑[恋物癖IV]）， 1971，聚酯树脂，长袜，木材，内衣，26 x 34 x 39.5英寸。 Alina szapoznikow的庄园/Piotr Stanisławski（图片由作者提供）。

这位艺术家的画作有些被数字化了，放在一个小房间的档案材料里的iPad上，证明了她坚持尝试，但未能从物质上记录下固有的短暂的“我们走过的痕迹”。[5] 这个强大的展览值得我们长时间的参观，去体验Szapocznikow非凡的作品——一系列情感上复杂和美学上具有挑战性的探索——就像许多被西方以男性为中心的经典所抛弃的艺术家一样，这些作品一直被忽视，直到最近几年才被“重新发现”。

劳拉·斯托

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[1]墙文本, Alina szapoznikow：高举短暂，1962-1972, Hauser & Wirth, New York, October 29-December 21, 2019. Quoted from an Untitled artist statement sent from Alina Szapocznikow to Pierre Restany, March 27, 2019, reproduced in Alina Szapocznikow：雕塑未完成，1955-1972 (New York: Brussels: Museum of Modern Art: Mercatorf在ds, 2011), 28.

[2]For an analysis of this idea of “radical narcissism” see Amelia J在es, “The Rhetoric of the Pose: Hannah Wilke and the Radical Narcissism of Feminist Body Art” in 人体艺术：表演主体 (Minneapolis: University of Minnesota Press, 1998) and Rebecca Schneider, 性能中的显式体 (L在d在; 纽约：劳特利奇出版社，1997)。

[3]For a discussi在 of the critical recepti在 of Alina Szapocznikow’s work see Joanna Mytkowska, “From Sculptures to Awkward Objects: A Short History of the Changing Recepti在 of the work of Alina Szapocznikow,” in Elena Filipovic et al. Alina Szapocznikow：雕塑未完成，1955-1972 (New York: Brussels: Museum of Modern Art: Mercatorf在ds, 2011), 122-135.

[4]最近的展览包括：“Alina Szapocznikow”。 “人类景观”，2017年在英国赫普沃斯韦克菲尔德； 2011年，Alina Szapocznikow：“尴尬的物体”，华沙现代艺术博物馆； 2011-2012年，“阿丽娜·斯扎波兹尼科夫：未完成的雕塑：1955-1972”从布鲁塞尔的威尔斯中心到洛杉矶的哈默博物馆和纽约的现代艺术博物馆等地巡回展出。 所有的目录都有关于这位艺术家的新奖学金，就像这次在豪瑟沃斯的展览一样。

[5]墙文本, Alina szapoznikow：高举短暂，1962-1972。

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