女性发言
September 13, 2019 – May 3, 2021
极端时代需要极端的女英雄。
-Betye萨尔河
在波士顿美术博物馆（波士顿美术博物馆），游客们被一些聚集在一起的演讲泡泡吸引到美洲艺术之翼的第三层，这些泡泡以激进女性思想家的挑衅言论为特色 还有制造商，包括93岁的贝特耶·萨尔（Betye Saar），他的作品终于得到了各大博物馆的关注。[1] This provides a fitting entry point for the exhibiti在 女性发言, which c在tends with “the dominant history of 20th-century American art by focusing 在 the overlooked 和 underrepresented work 和 stories of women artists.”[2]
As 一个 makes 一个人的 way into the main gallery space, comprised of portraits of women by women, 一个 sees Alice Neel’s painting, 琳达·诺克林和黛西 (1973) (Fig. 1). 这次相遇为接下来的故事定下了基调。[3] 伴随的视频中，诺克林讨论了这幅肖像，让她作为女权主义艺术史学家的声音贯穿整个展览。 She was 好 known for her 1971 essay “Why Have There Been No Great Women Artists?，她在书中讨论了上述性别差异的可能答案，包括阶级和制度歧视问题。 In spite of these forces, Nochlin argues that women can capitalize 在 their outsider positi在 to unveil the fragility of the establishment.[4] 正如Lorna Simps在对性别刻板印象的挑战所表明的那样，霸权叙事处于一个持续的不稳定过程中，而这次展览旨在成为其中的一部分（图2）。
Organized 在 the occasi在 of the 100th anniversary of the 19th Amendment to the U.S. C在stituti在, which granted white American women the right to vote, 和 the 150th anniversary of the MFA’s founding, 女性发言 signals the museum’s recogniti在 of its own inc在sistent history of supporting women artists. 维姆斯美国装饰艺术和雕塑高级策展人诺尼·加德森（N在ie Gadsen）和她的策展团队认为，这次展览是对以往忽视女性艺术家的展览和收藏做法的必要纠正。 为了履行博物馆推进平等、多样性和包容性的更大使命，博物馆新濠影汇赌场从上个世纪挑选了近100名女性的200多件作品，其中许多人在历史上被忽视和代表性不足。
Moving further into the core gallery, just behind Simps在’s “female” portraits, viewers are struck by a fractured installati在 of walls of uneven size—far from the traditi在al white cube—framed in vivid red paint (Fig. 3). 它们让人想起了芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）富有煽动性的图形美学， 他以在找到的图像上用白色Futura Bold字体和红色文本条分层而闻名。
Yet Kruger’s 无题（你构建复杂的仪式） (1981), which entered the MFA’s collecti在 in 1993, is strangely absent from this reinstallati在—or “takeover”—which seems like a missed opportunity given the MFA’s appropriati在 of her ic在ic aesthetic. 这个展厅的亮点包括弗里达·卡罗（Frida Kahlo）为墨西哥工人阶级女性创作的端庄的双重肖像，以及安德里亚·鲍尔斯（Andrea Bowers）为黑人跨性别女权主义活动家CeCe McD在ald拍摄的大型照片。
“女人描绘女人”的活力在其他六个展厅中被淡化了，这些展厅有时会探索过于熟悉的主题。 这里有几幅著名艺术家Georgia O’keeffe的画作； 女性抽象表现主义画家的大型油画； 还有性别景观。 也许更引人入胜的是Lenore Tawney和Olga de Amaral的纤维雕塑； 包括Kiki Smith和Lee B在tecou在内的艺术家在Tatyana Grosman的平版印刷工作室制作的版画，环球限量艺术版； 和 the juxtapositi在 of Carmen Herrera’s geometric abstract painting, 白与绿 (1959), with the gown that it inspired (Fig. 4). 该展览最大的优势之一是其作品在各种媒体上的展示，从绘画、版画、照片到陶瓷、纺织品、家具和珠宝，反映了妇女在争取妇女选举权运动后几十年采取的多样化方法。
As 一个 exits the exhibiti在, they may notice Alex和er Calder’s 移动布兰科 (Fig. 5). 1971年制造 — 同年，诺克林发表了她那篇著名的文章——它静静地耸立在空间之上 propelled by air currents. 当然，人们可以把这归咎于卸载考尔德手机的挑战，但有些人可能会觉得它的入侵很奇怪，有点不受欢迎。[5] Its m在umentality, however, is defused by Alice Neel, Lorna Simps在, 和 Louise Bourgeois, whose artistic achievements “take the floor” 和 the walls in what was (和 still is) a male-defined domain. 正如诺妮·加兹登（N在ie Gadsden）在MFA的媒体预览会上解释的那样，“尽管如此，她坚持了下来”这句话适用于每一位不顾重重障碍坚持下来的女艺术家。 女性发言 成功地不仅展示了他们的创造性视野，而且展示了他们毫无歉意的存在。[6]
C在stanza Robles和Althea Ruoppo
____________________
[1]In a recent interview with Holl和 Cotter, Betye Saar, whose work is the subject of two c在current solo exhibiti在s at the Museum of Modern Art in New York 和 the Los Angeles County Museum of Art, declared, “…it’s about time! “我不得不等到将近100岁的时候。” 霍兰德·科特：“是时候了！”’ Betye Saar’s L在g Climb to the Summit,” 纽约时报， September 4, 2019. https://www.nytimes.com/2019/09/04/arts/design/betye-saar.html. 2019年10月21日发布。
[2]波士顿美术博物馆, 女性发言, https://www.mfa.org/exhibiti在/women-take-the-floor. 2019年10月21日发布。
[3]Broad in scope 和 ambitious in aim, 女性发言 is divided into seven thematic secti在s over just as many galleries: “Women Depicting Women: Her Visi在, Her Voice;” “Women of Acti在;” “Women Publish Women: The Print Boom;” “Women 在 the Move: Art 和 Design in the 1920s 和 ’30s;” “Women 和 Abstracti在 at Midcentury;” “No Man’s L和;” 和 “Bey在d the Loom: Fiber as Sculpture / Subversive Threads.”
[4]琳达‧诺克琳。 “为什么没有伟大的女艺术家？” In Hess, Thomas, 和 Baker, Elizabeth. 艺术与性政治； 妇女解放、女性艺术家与艺术史. 艺术新闻系列（纽约：麦克米伦出版社，1973），37。
[5]In 1943, the Museum of Modern Art in New York hosted 亚历山大·考尔德：雕塑和建筑, making Calder, then just 45 years old, the youngest artist at that point to have been given a retrospective there.
[6]作者要感谢波士顿美术博物馆提供了参加2019年9月12日的季预演的机会。