解开艺术的线索：采访斯尼格达·蒂瓦里
作者：萨金娜艾哈迈德
斯尼格达·蒂瓦里是一位德里艺术家，他的作品将创造力和个人叙事编织在一起。 Known for using textiles and fabrics in her art, she has been featured in prominent group exhibiti在s like 浸泡 (2022), 自由落体的韵律 (2019), and 亚洲艺术 (2018). 她的艺术成长在位于班加罗尔的1ShanthiRoad 's Space 118和位于孟买的C在a Foundati在的驻留中得到了进一步的体现。 Tiwari, a finalist for the 2022 Emerging Artist Award South Asia, holds a Master’s of Visual Art in Painting from Maharaja Sayajirao University of Baroda and a BFA from Delhi University’s College of Art. 在这次采访中，她讲述了她的艺术之旅、灵感，以及使用纺织品、面料和线作为自我表达媒介的方法。
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我从绘画开始了我的艺术之旅，这是新濠影汇网上赌场递给我一支笔时为我设定的道路。 然而，我一直对缝纫很感兴趣，认为它是一种实用的活动。 直到大学时代，当我深入新濠影汇线上赌场研究世界知名艺术家的作品时，我才发现了线和纤维作为艺术表达媒介的潜力。 这种艺术上的觉醒促使我去探索这些材料的各种可能性； 这就是一切开始的地方。
在我的学术生涯中，对我影响最大的是印度艺术从业者穆里纳利尼·慕克吉（Mrinalini Mukherjee），他将编织从一种工艺重新定义为一种美术工具。 慕克吉的雕塑作品常常受到神灵和自然世界的启发，塑造了我对纺织品作为一种艺术媒介的看法。 我还看到了希拉·希克斯（Sheila Hicks），她是一位用各种线制作大型雕塑和挂毯的艺术家。 这是我真正开始相信纺织品雕塑的可能性（图2）。
我从绘画到纺织品的旅程是由我对材料的触感和三维性的迷恋所驱动的。 我没有把这种方式与任何其他类型的绘画联系起来，因为我不喜欢它们，它们有一种扁平化。 像天然纤维或羊毛这样的材料具有深刻的触感，它们有自己的身体，具有绘画无法复制的特征。 我的艺术过程是我自己和我使用的材料之间的对话，有时是材料主导，有时是我的艺术视野引导。
我的作品从穆里纳利尼·慕克吉（Mrinalini Mukherjee）等艺术家那里获得灵感，他探索了灵性、神性以及生物与自然世界的相互联系等主题。 虽然我欣赏其他艺术家作品中的精神层面，但我目前更多的是与材料本身的内在力量和身份联系在一起。 我的灵性在于我对我所使用的材料的尊重和敬畏。 我相信即使是像植物这样的日常材料也有故事，我的艺术旨在突出这些故事，尊重材料的本质作为我的精神形式。
“亲爱的”是一个正在进行的项目，我认为它是一个不断发展的叙事（图3）。 它批判了数字身份和自我认知，体现了物体和材料是我们的一部分的概念，将我们的记忆和经历物理地联系在一起。 这种物质性与数字世界的无形性形成鲜明对比。 “亲爱的”就像一棵树，每件艺术品都代表着我生命旅程的一个分支，随着我过去和现在的经历以及我们生活中个人、社会和政治影响的动态相互作用而发展。
“线”这个主题与我的艺术之旅产生了深刻的共鸣。 贯穿所有这些艺术作品的永恒的线索是我对这些经历的个人解读。 这条线，无论是改变还是保留，都交织着我的叙事和艺术探索。 它反映了我致力于探索我所选择材料的深度和可能性，同时也解决了我个人的担忧和解释。 随着我不断解开和重新编织这些线索，我的艺术演变成一幅动态的挂毯，丰富了我的经历、观点和不断发展的艺术抱负。
我的艺术过程包括在我自己和我使用的材料之间不断地来回。 有时，材料本身引导了创作过程，激发了我创作的叙事。 其他时候，我会抓住控制权，更直接地表达我的观点。 这个过程涉及大量的实验，包括操纵材料，并使用染色、巴蒂技术和打结等技术来准备它们。 我也采用了各种材料，包括纸质材料、合成材料和有机材料，以创造不同的叙事。
我并没有广泛使用传统的做法，但我使用的材料，比如一种特定的麻绳，由于合成绳生产的兴起而变得越来越罕见。 这种曾经原产于印度的大麻，现在正在减少。 我用这些绳子，把纤维完全手工编织成绳子，从提取纤维到制作最终的绳子。 这是一个垂死的行业，但深深扎根于印度本土。 我还广泛使用了黄麻纤维，用不同的方式染色来表达我的关注和想法。 此外，我还使用羊毛和棉花等材料，采用染色工艺，包括用石榴染料进行实验。 这个特别的作品创造了合成和天然染料的重叠，作为对我们生活的讽刺，在我们的生活中，有机材料经常被合成材料所掩盖。 即使是我使用的黄麻纤维有时也含有塑料，我保留它，因为它反映了我们当前的现实。 通过实验，我经历了许多失败，但我渴望更深入地新濠影汇线上赌场研究印度本土的自然染色工艺。 我的目标是学习和保存这些传统的方法，这些方法有消失的危险（图4）。
我想我现在正处于发现模式，意识到我的每一件作品，都是非常私人和重要的，讲述了我自己的不同方面。 One particular work, 鱼块, stands out vividly in my memory (fig. 5). 一开始是在我的框架织机上用橙色纱线，我在其中加入了原棉纤维，与我通常使用的加工羊毛形成对比。 结果是惊人的，类似于鱼皮，这件作品对我来说有着特殊的地位。 它标志着我的艺术之旅的一个转折点，打开了我的眼睛，看到了我周围材料中无数的可能性和内在的叙述。 This realizati在 has encouraged me to dive deeper into storytelling through these materials, making 鱼块 not just a pers在al piece but also a catalyst for a more detailed and c在scious explorati在 of my surroundings.
我的主要目的是向观众展示材料的表达潜力，经常用材料模仿皮肤或头发等纹理的创新方式给他们带来惊喜。 我专注于个人叙述，尤其是心理健康问题，旨在提高人们对季节性情感障碍等问题的认识。 因为编织对我来说是一种治疗过程，我想庆祝它，我想把它带给人们。 我致力于将这些个人和心理健康的故事带给更广泛的受众，使用纺织品等柔软的媒介来表达主题，而这些主题可能无法通过更僵硬的形式（如石雕）有效地传达。 我的目标是通过这种独特的方法揭示材料意想不到的可能性，并讨论重要的话题。
我的目标之一是探索材料的尺度。 目前，我专注于开发大型艺术品，探索材料的尺度。 我未来的项目并没有严格的定义，因为我的作品往往是对我的经历的直接反应。 For instance, my project 黑色的雨 critiques governmental policies and their short-sighted approaches to issues like acid rain and polluti在, highlighting the cyclical nature of these problems. 在其他项目中，这个项目反映了我持续的关注。 我也渴望学习更多的染色技术，并在印度的不同地区发现鲜为人知的材料和技能。 在接下来的两年里，我看到自己深入从事实验，探索，并从我周围的资源中学习。
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