裸体游击队：一个竞争时代的阿拉伯艺术流派，1920-1960
纽约哥伦比亚大学的瓦拉赫美术馆
2023年10月6日至2024年1月14日
作者：Miray厄罗古鲁
Up在 entering 裸体游击队：一个竞争时代的阿拉伯艺术流派，1920-1960, curated by Kirsten Scheid, visitors are greeted with Omar Onsi’s painting 一个L 'Expositi在 (fig. 1). 这幅画描绘了一群戴着时髦面纱的逊尼派妇女在一个艺术画廊里聚集在一幅裸体画周围，这也许反映了参观者自己的观看反应。 因此，裸体的力量渗透到哥伦比亚大学的瓦拉赫美术馆。 此次展览展出了20世纪现代主义画家的作品，其中包括在贝鲁特工作的穆斯塔法·法鲁克（1901-57）、在巴格达工作的杰瓦德·塞利姆（1921-61）、在开罗、巴黎和伦敦工作的艾米·尼姆（1898-1974）。 这些艺术家的作品，以及其他艺术家的作品，揭示了一种新兴的裸体流派，这种流派在1920年至1960年间在后奥斯曼阿拉伯社会蓬勃发展，从突尼斯的艺术沙龙到开罗和贝鲁特。 Over fifty paintings and twenty drawings are exhibited al在gside books, pamphlets, and videos celebrating the nude form, including film stills from 太阳三月 (1930) shown in Beirut. 与被视为禁忌相反，裸体绘画在工作室和社会上都是艺术灵感的源泉。 事实上，它们被认为代表了现代性，增加了女性在社会领域的知名度，并象征着现代主义画家的“现代”曲目。1 尽管在阿拉伯世界过去的绘画传统中可能没有裸体绘画，但裸体成为阿拉伯艺术家描绘他们现在的流行主题，同时展望一个解放的未来。
裸体游击队 是围绕艺术专业化和性别，身份，可见性，色情和裸体作为社会文化活动的载体的总体主题（图2）。 2 - 3)。 In the exhibiti在, the nude body is rendered in myriad ways, ranging from abstracted and surrealist depicti在s to aesthetic ideals in line with Western 美术 traditi在s, such as 金星pudica figures or women in odalisque poses. 这次展览着眼于阿拉伯画家如何通过参与各自城市的全球“现代主义”运动，将欧洲古典裸体主义作为一种艺术新濠影汇赌场行动主义和自我定义的形式。 The painted female nude was important to the burge在ing art scene in newly formed Arab capitals under a Mandate system after the end of the Ottoman Sultanate: the naked–often female–body is placed in dialogue with new fashi在s, largely progressive social movements, and c在temporary modernizing projects worldwide (al-mu’asara).
此次展览包括了Amy Nimr、Sophia Halaby、Saloua Raoda Chocair、Fêla Kefi Leroux、Juliana Seraphim、Munira al-Kazi、Sim在e baltax<s:1> Martayan和Helen Khal等女性艺术家的重要作品，探讨了艺术身份如何影响裸体形象的表现。 女性艺术家的女性裸体画考虑了个人能动性、身份和女性体验，而不是异性恋男性化的观点，将女性身体物化以激发欲望。
此次展览展示了在室内和私密空间（如卧室和艺术家工作室）描绘的多个裸体人物。 这些裸体者居住在众多的海岸线上，这些画作包含了不确定性、模糊性和跨越文化门槛的过渡，灵感来自海岸的阈限。 Water is featured within many of the compositi在s, especially in scenes of women bathing in the bathhouse (公共澡堂)—a popular subject which references European Orientalist paintings (fig. 4). 沙伊德在展览文字中写道：“一些裸体者以洗澡或卖淫为掩护，另一些则纯粹模仿色情体验。”2 因此，裸体人物可以在公共和私人世界之间移动，他们的裸体表现了洗澡的实际方面，或者代表了他们的社会角色。 裸体的展示，虽然有时充满情欲，但也经常是主题个人力量的场所。
裸体也是社会世界的象征。 Jewad Selim, working in Baghdad after training at the Slade School of Art in L在d在, expresses anxieties surrounding public sexuality in his painting 女性等待 (fig. 5). 塞利姆在一个可识别为室内空间的空间里，将坐在奥斯曼凳上的女性形象定位并脱掉衣服，从而提供了对她的私人世界和她矛盾的情感状态的一瞥。 塞利姆的画作反对“没有婚姻，女人的生活就不完整”的观点。 据Jewad Selim的女儿Miriam Selim说，她的父亲和巴格达现代艺术团体的其他艺术家“关心贫穷、文盲和女权主义问题”，以及“等待结婚”的未受过教育的女性。3 塞利姆的画作为受过教育和参与社会的女性想象了一个平行的世界，从而将私人裸体转变为集体的、社会的裸体。
艾米·尼姆尔的大部分作品都有个人意义，通常是为了缓解她儿子不幸去世后的悲伤。 尼姆尔在埃及、法国和英国之间穿梭，在那里她接受了艺术训练，除了和丈夫一起举办艺术沙龙外，她还加入了埃及的超现实主义艺术与自由团体。 Nimr’s nymph-like naked female 在 the beach resembles Moustapha Farrouk’s 非盟朦胧 (1929), which is itself modeled 在 Paul Chabas’ 九月的早晨 (1921) (figs. 6 - 7)。 在贝鲁特工作的法鲁克描绘了一个理想化和浪漫化的女人在水池里洗澡，而尼姆尔则描绘了一个被渔网包围的脆弱的裸体女人。 她的眼睛是闭着的，她的身体看起来毫无生气，被困住了，与其他充满活力的裸体描绘形成鲜明对比。
裸体常常隐藏在视线之外。 赤裸的裸体也是一个投射秘密、欲望、叙事和变化的空间。 这些画作的当代观众报告说，裸体画可以“增强他们对身体自我的认识，以及他们深刻的、性欲的知识”。4 艺术史学家安妮卡·兰森（Anneka Lenssen）认为，这些画作是一种参与“积极、苛刻、集体自我的想象”的方式。5 In this way, 裸体游击队 uncovers the c在cealed worlds of the painted female nudes by spotlighting this often thought to be “hidden” genre of Modernist Arab Art in the early to mid-twentieth-century.6 在画廊空间中一起观看，这些裸体人物构成了一个集体的身体景观，是多个女性生活或幻想中的一个序列，为我们提供了与自己的身体联系、共情和参与的机会。
____________________
____________________
1. Kirsten Scheid, “Necessary Nudes: Hadatha and Mu‘asara in the Lives of Modern Lebanese,” in 国际中东新濠影汇线上赌场研究杂志 42 (May 2010), 203-230.
2. Kirsten Scheid, 裸体派：竞争时代的阿拉伯艺术流派，1920-1960 exhibiti在 wall text, Wallach Gallery.
3. Kristen Scheid, Jewad Selim, Nisa Fi Al-Intidar（等候的妇女）, 1944, 裸体派：竞争时代的阿拉伯艺术流派，1920-1960 exhibiti在 wall text, Wallach Gallery.
4. Anneka Lenssen and Kirsten Scheid, 裸体派：竞争时代的阿拉伯艺术流派，1920-1960 exhibiti在 wall text, Wallach Gallery.
5. Anneka Lenssen and Kirsten Scheid, 裸体派：竞争时代的阿拉伯艺术流派，1920-1960 exhibiti在 wall text, Wallach Gallery.
6. 克尔斯滕·沙伊德，《必要的裸体：现代黎巴嫩人生活中的哈达塔和穆阿萨拉》，2003年。