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Excess—34th Annual 波士顿大学 新濠影汇线上赌场研究生座谈会 in the History of Art & Architecture
过度——34岁th波士顿大学年度艺术与建筑史新濠影汇线上赌场研究生研讨会，2018年3月2-3日。
这个为期两天的活动是由波士顿大学人文中心慷慨赞助的； 波士顿大学艺术史与建筑系； 波士顿美术博物馆； 以及位于斯通画廊的波士顿大学美术馆。
过度是什么意思？ 34th波士顿大学年度艺术与建筑史新濠影汇线上赌场研究生研讨会呼吁新濠影汇线上赌场研究生解决与这个问题相关的艺术史话题。 “过剩”的主题激发了六位演讲者和我们的主讲人去探索历史上构建的无关、剩余或多余的概念，甚至是那些被认为是边缘或卑鄙的东西。 研讨会于3月2日开始nd 北卡罗来纳大学教堂山分校当代艺术副教授卡里·莱文博士发表了主题演讲。 莱文教授热情地开启了研讨会的开幕之夜，带领观众进行了一场令人不安的视觉冒险，让他们无拘无束地过度消费保罗·麦卡锡（Paul McCarthy）的作品。 莱文审视了他所谓的艺术家的“乱扔食物的狂热”，谈到了麦卡锡刻意的过度行为。 艺术家利用食物和食物政治，通过揭示个人节制与过度消费之间的紧张关系，对西方自我约束的建构提出质疑。 Levine concluded by stressing that McCarthy’s performative works manifest in the impulsive, going so far as the perverse, to demonstrate imprisoned human vulgarity。 这种复杂的过度放纵暴露了我们规范的脆弱性，并迫使我们去问什么是正常的，什么是自然的，什么是过分的。 不出所料，莱文教授的演讲之后是一个生动的问答环节，激发了学生和新濠影汇赌场们对艺术家的创作过程、他的观众和他的更大的接受度寻求更多的见解。
莱文教授为3月3日星期六在波士顿美术博物馆举行的一场令人兴奋的研讨会提供了一个合适的介绍，该研讨会以六名新濠影汇线上赌场研究生的论文报告为特色理查德·道金斯。 我的联合协调人萨沙·戈德曼（Sasha Goldman）和我与讨论者亚历克斯·严（Alex Yen）和艾莉森·特伦德鲁普（Alison Terndrup）合作，围绕“过度”的主题组织了两场会议。 上午的会议题为“过度放纵”（更多的ove理查德·道金斯one），其中刊登了三篇论文，强调在评估过度放纵和奢侈时要仔细审查。 在她的论文中， 维苏威火山阴影下的奢华：奥普罗提斯女性人格建构的个人装饰来自蒙大拿州立大学（Montana State University）的科尔斯汀·雅各布森（Kearstin Jacobson）在上午的课程开始时，新濠影汇线上赌场研究了坎帕尼亚（Campania）的奢华罗马珠宝，并完成了通过各种道德和历史镜头解读其意义的艰巨任务。 卡洛琳·墨菲（麻省理工学院）在她的论文中向我们介绍了十七世纪需要解释和合法化看似无关的异教图像作为基督教图像《驯服过剩：安东尼奥·波西奥 罗马Sotterranea（1632）和反宗教改革时期罗马地下墓穴壁画的可疑证据。 这篇论文新濠影汇线上赌场研究了第一本记录罗马地下墓穴中基督教绘画的历史出版物，并揭示了作者冒险将这些图像与反宗教改革的严格原则相结合的复杂长度。 安娜·菲切克（纽约市立大学）以她的论文结束了上午的会议， 城市影像中的技巧与过度：描绘18世纪波托西的衰落。通过对非常详细的绘画的新濠影汇线上赌场研究，本文揭示了18世纪波托西当地居民所遭受的逆境的遗漏问题，而倾向于根据精英的政治议程来制作一段浮华和奢侈的历史。
午餐休息后，下午的专题讨论会继续进行，主题为“更多的比赛”，集中讨论与群体认同有关的过度主题以及与日常生活有关的过度放纵的概念。 在她的论文中， 给坟墓镀金：风景如画的墓地中死亡的奢华美学， Noël Albertsen（加州大学戴维斯分校）在加州萨克拉门托一个风景如画的墓地里探索了维多利亚时代纪念碑的奢华美学。 这个安息之地的崇高品质，受到19世纪巴黎墓地的启发，产生了一种浪漫的城市氛围，高度的情感和深深的哀悼。 阿曼达·莱特（波士顿大学）在她的论文中带领我们了解了19世纪美国钞票图像的复杂性， 太漂亮而不能使用：南北战争时期的钞票小插图。 银行依赖于在纸币上雕刻的图像来传达信任，它们的纸币上充斥着农业和寓言人物，这些人物变得如此夸张和过度生产，以至于它们基本上失去了意义。 下午的会议最后是阿什利·达菲（宾夕法尼亚州立大学）和她关于罗伯特一系列照片的论文 罗森伯格, 市场供过于求：罗伯特·劳森伯格的“罗马跳蚤市场”和战后的意大利。 通过关注劳森伯格在意大利的经历 这篇论文认为，艺术家认为他拍摄的跳蚤市场照片捕捉了非凡的东西，从而故意模糊了简单的旅游照片和马歇尔计划下复杂的美国-意大利消费者关系。
主题演讲和所有六篇新濠影汇线上赌场研究生论文都展示了过剩的主题是一个乞求被颠覆和重新审视的结构。 从过度放纵和奢侈，到卑鄙和反常，过度的艺术史证明了奥斯卡·王尔德所说的“适度是一件致命的事情”可能是正确的。 没有什么比过度更成功的了。”
詹妮弗,南美洲
萨帕塔刺绣的言语行为 Zapantera暗线
1994年1月1日 ejacricito Zapatista de Liberación national 萨帕塔民族解放军向墨西哥政府宣战。 土著战士进行了游击进攻，占领了附近的城市、城镇和牧场，并占领了殖民地首府恰帕斯州的圣Cristóbal德拉斯卡萨斯。 尽管最终的停火被呼吁，萨帕塔仍然在今天的恰帕斯地区维持着社区，他们在没有墨西哥政府援助或领导的情况下自主运作。 [1] 萨帕塔是一个左翼革命政治和激进组织，主要由来自墨西哥恰帕斯州拉坎东丛林的农村土著居民组成。 [2] 他们反对新自由主义和经济全球化，他们认为这是对土著社区的威胁，土著社区在500年的殖民和帝国主义斗争中被剥夺了财产。 他们要求人人享有“工作、土地、住房、食物、保健、教育、独立、自由、民主、正义与和平”。 [3] 为了达到这些目的，萨帕塔运动呼吁对政治制度和世界体系进行重新概念化。
关于贡献者的说明
贝利本森 是波士顿大学的博士生，她在那里新濠影汇线上赌场研究古罗马的艺术和建筑。 她的新濠影汇线上赌场研究兴趣包括古希腊和古罗马女性的角色，古代世界的身份和记忆的表达，以及罗马东部的考古学。
丹尼尔·希利 是普林斯顿大学艺术与考古系的博士候选人。 他的博士论文是关于罗马艺术和视觉文化的风格回顾。
科特尼·安德森·克莱默 她是威斯康辛大学麦迪逊分校艺术史和物质文化博士新濠影汇线上赌场研究生，在那里她新濠影汇线上赌场研究乡土艺术环境。
克里斯托弗·拉克鲁瓦 她是英属哥伦比亚大学艺术硕士二年级学生，并拥有瑞尔森大学文学学士学位。 他的新濠影汇线上赌场研究和实践调查了酷儿和同性恋主体的形成以及这些主体性的表现方式。 拉克鲁瓦是加拿大社会科学与人文新濠影汇线上赌场研究理事会颁发的约瑟夫-阿尔芒庞巴迪奖学金的获得者。
杰夫•保罗 是哥伦比亚大学艺术史系的一名新濠影汇线上赌场研究生。 他的新濠影汇线上赌场研究重点是当代艺术和视觉文化，重点是大众传媒、语言学和数字技术。 他在David Zwirner和Artsy工作，之前曾在Artnet、MIT List视觉艺术中心和Adobe任职。
杰西卡·罗森塔尔 她是威廉姆斯学院硕士二年级的学生，在那里她新濠影汇线上赌场研究十九和二十世纪的艺术，专注于纸上作品。 她的跨学科新濠影汇线上赌场研究着眼于艺术疗法的话语，作为挑战与精神疾病相关的艺术比喻的一种方式。 她也是克拉克艺术学院的教育实习生。
麦迪逊Treece 是加州大学圣克鲁斯分校视觉新濠影汇线上赌场研究专业的博士生。 她的作品主要关注当代墨西哥裔、拉丁裔和拉丁美洲的视觉文化，重点关注政治、边疆和殖民地。
Alma-Tadema：在古代的家
伦敦肯辛顿的莉顿故居博物馆
2017年7月7日- 10月29日
At Home in Antiquity 展出维多利亚时代英国最著名的古典主义画家之一、荷兰出生的劳伦斯·阿尔玛-塔德马（1836-1912）的作品，这些作品是在他的另一位朋友兼同事弗雷德里克·莱顿勋爵（1830-1896）的家中和工作室里创作的。 作为一名古代画家，塔德马以描绘古代生活中宁静、平凡的方面而闻名。 他的主题是在精心新濠影汇线上赌场研究的家庭室内或令人惊叹的地中海海角上大吃大喝，松松散散。 莱顿之家非常适合这场展览的家庭重点，它认为“家”对塔德马的工作方法和他的绘画对象来说都是不可或缺的。 和莱顿一样，塔德马也在伦敦专门建造的工作室里作画，这使他全家的生活与他的作品产生了亲密而丰富的联系。 这次展览恢复了他的“穿长袍的维多利亚人”，揭示了他们是他的妻子劳拉（Laura）的引人注目的人物，劳拉也是一名画家，他的女儿们，他们自己的艺术事业是由一个活跃的家族艺术创作企业培养起来的。[1] 这次展览不仅展示了塔德马的许多伟大作品，还展示了他的家、他的家具以及他的家人和朋友的画作。
编辑的介绍
在 结论的开放问题，文章体现了方法和内容的折衷主义，突出了不同的材料，当放在一起时，彼此交谈，促进丰富和富有成效的对话。 通过汇集各种各样的贡献，这个开放的问题展示了一个广泛的新濠影汇线上赌场研究生奖学金，吸引了联系，激发了对话。
尼禄时代的休闲与奢华：庞贝附近的奥普罗提斯别墅
史密斯学院艺术博物馆，北安普顿，马萨诸塞州
2017年2月3日- 8月13日
史密斯学院艺术博物馆是展览的第三个也是最后一个场地 尼禄时代的休闲与奢华：庞贝附近的奥普罗提斯别墅。[1] 展览位于博物馆底层的一个大型画廊里，展出了200多件丰富的藏品，其中许多从未在意大利以外的地方展出过。 展览通过收藏丰富的珠宝、华丽的大理石雕塑和奢华的国内壁画重建，有效地展示了最富有的罗马公民的丰富生活方式。
《爱情商人 : The Commodification of Flesh and Paint
法国水彩画家和油画家，古斯塔夫·阿道夫·莫萨（1883-1971）夸张和讽刺流行的十九世纪的主题涂料与漫画作品。 反过来，他的作品是圆滑的，引用了多种甚至矛盾的风格和比喻，特别是在水彩画中 《爱情商人 （1904）（图1）。 Mossa人群 《爱情商人 参考范围从古典主题到典型的现代男性类型，具有批判和幽默的智慧。 他的多层模仿讽刺了艺术生产，将其比作一个像维纳斯一样的商人将女性丘比特屠杀并出售给等待的男性顾客。 通过比较分析，我将论证莫萨对可识别的艺术主题的复杂分层，包括古典图像学和现代类型，支持对艺术生产和商品化的自我反思解释，类似于卖淫。
我这样做对吗？
我这样做对吗？ （2017）是近6个小时的表演的结果，在这个表演中，我以一种可怜而错误的方式，倒过来读了一年的日记条目，试图回顾自己，实现自我实现。 由于我的声音越来越粗，我开始喝水，喝水的时候我想小便。 尽管我致力于这种徒劳的自我反省，但我固执地继续读我的日记，尿裤子而不是休息一下。 我手里拿着快门，每次小便时我都会给自己拍照，选择捕捉那些自相矛盾的时刻，在这些时刻，我的身体处于一种卑下、脆弱的状态，但又稳定、可控。
《战争的面孔：美国人从9/11到现在
国家肖像画廊，华盛顿特区
2017年4月7日- 2018年1月28日
在国家肖像画廊正在进行的展览中， 《战争的面孔：美国人从9/11到现在你看到的第一张脸就是你自己。 你的肖像，阴暗而模糊，映照在一面红黑相间的美国国旗上，国旗垂直地悬挂着。 图像显示在双柱的玻璃表面在展览走廊两端的标记处（图1）。 空间的对称布局与这种镜像效果相呼应：三个门彼此平行，每个门槛都标有房间中作品的贡献艺术家的名字。
挂式情绪摇滚
格林·纳夫塔利，纽约
2017年6月29日- 8月11日
挂式情绪摇滚由Antoine Catala和Vera Alemani策划，收集了超过19位艺术家和集体的31件作品，占据了Greene Naftali的三个分隔空间，以及走廊，前台办公室，甚至是画廊的洗手间。 展览模棱两可的标题和没有任何墙上的文字，只给观众留下了一个神秘的新闻稿作为文本指导。 该文件由策展人发出的一系列邀请组成，要求每位艺术家用一两句简短的话讲述他们各自与作品的情感关系。 总的来说，这些陈述暗示了展览的组织主题：消费主义、消费和商品化。 展览本身展示了一系列雄心勃勃的作品，尽管有些脱节，“在恐怖和幽默之间摇摆不定”， 正如一位投稿人所证明的那样。[1]