CFA的大卫·斯奈德在2021 MFA雕塑论文展上，在Aris Hu （CFA ' 21）的一件未命名的作品前。 这场展览将持续到3月12日（周五），地点在纽约州的Faye G.。 和詹姆斯·斯通画廊。 西德尼·斯科特摄

美术

石画廊主办MFA雕塑论文展览

2020 and 2021 CFA graduates’ work on display through March 12

进入Faye G.， Jo和James Stone画廊，迎接你的是嘈杂的声音——旋转、咔哒声和咔哒声——这些声音从美术学院画廊的墙壁和高高的天花板上回响下来。 It’s all part of the multisensory experience of this year’s 艺术硕士雕塑论文展. 5位才华横溢的艺术家的9件作品吸引着观众在宽敞的房间里参观。

今年的展览将持续到3月12日（星期五），与往年略有不同——它展出了2020年和2021年硕士新濠影汇线上赌场研究生的作品。 去年，由于疫情，其中三位艺术家未能展出他们的作品，他们已被列入当前的MFA候选人。 2020届毕业生在疫情和随后一年的其他事件的影响下，为展览创作了新的作品。

Chang Wu （CFA ' 20）说，当他来到波士顿大学时，他沉浸在一种与他所知道的不同的文化中。 他开始对语言之间的障碍以及单词对不同人的不同含义产生兴趣。

他说：“通过语言的翻译，也许有一个空间可以探索它们在哪里结合。” 反思交流，吴开始在他的艺术中尝试将声音转化为动作的想法。

Wu’s piece 梦想成真了 uses found and constructed objects with electrical components to create an experience that challenges viewers to think about how those objects can be transformed. 他记录了物体被移动的声音，其中包括一个墨西哥卷饼外卖容器、一根塑料吸管和一个聚苯乙烯泡沫盒。 附近的屏幕上出现了这些物体发出噪音的视频。

通过工程技术，吴将这些发现的物品变成了音频激励器（一种利用电脉冲将日常物品变成扬声器的技术）。 录制的声音以电流的形式播放，通过电线，使物体移动以重新产生原始声音。

这位艺术家说，他对操纵噪音很感兴趣，将声波转化为电脉冲，然后转化为运动，最后再转化为声音。

“我的作品不是一个答案，”他说，“它是一个建议和问题，让我们思考我们可以用我们的物品做什么。”

走过画廊，艺术家们对彼此的影响是显而易见的。 Aris Hu (CFA’21) learned some of the technical skill needed to create her huge, constantly moving sculpture made of PVC pipe, wire, and construction objects through conversations with Wu, says 大卫·斯奈德, a CFA assistant professor and chair of graduate studies in sculpture. He describes Hu’s piece as an “unruly, miniature construction scenario” whose constant motion makes it feel “like improvisatory music.”

他说，今年展览中所有艺术家作品的一个普遍主题是摆脱在疫情期间束缚我们所有人的电脑屏幕，在那些艺术出现在屏幕上的情况下，思考这如何改变我们对作品的看法。 “这部剧的一个重要方面是，我们生活在一个信息减少到单一平面的世界，”斯奈德说。 “所有艺术家都在争论的一个问题是，如何触及表面。”

詹妮弗·基尔伯恩（CFA ' 20）是一个艺术家抓挠表面。 她从佛罗里达州的坦帕（Tampa）运送节目的工作。然后，她安排了这件作品的展览。

Kilburn received a BU 新濠影汇线上赌场研究生艺术新濠影汇线上赌场研究补助金 in 2019 to travel to Ukraine and visit the Chernobyl area, site of the 1986 nuclear disaster, to create her 2020 thesis work centered on the apocalypse.

“但后来真正的末日发生了，”她指的是2021年1月6日在华盛顿特区发生的事件

她的工作很快转向了美国国会大厦的风暴。 Her sculpture 起义 looks like an ’80s arcade game. 的 vinyl sides depict caricatures of rioters in video game–style art, and the sculpture plays a loop of whoops and dings as the word “起义” flashes.

斯奈德说，这幅作品的目的是强调骚乱背后的一些“不合时宜的文化观念”。

Ania Garcia Llorente （CFA ' 20）用她称之为当地垃圾的未命名雕塑打破了界限。

今年回到波士顿参加展览时，加西亚·略伦特（Garcia Llorente）对城市周围普遍存在的垃圾感到震惊——奥尔斯顿（Allston）不断有大学生的家具被循环使用，路边的婴儿车和窗户风扇在街道上乱扔。 她收集了来自世界各地的发现的物品，故意在石头画廊中间创造了一个破坏性的作品。

她说，参观者经常把画廊空间当作走廊，在没有欣赏到周围艺术品的情况下穿行。 她的雕塑占据了画廊的宽度，基本上将空间一分为二，迫使参观者在作品周围移动。

这件作品包括一些可识别的物体，比如窗扇，还有一些原始形状几乎无法辨认的物体，比如PVC管、婴儿车和其他被发现的物体，它们被巧妙地处理过，所以它们被附着在一起。 加西亚·略伦特（Garcia Llorente）去年有一段时间在俄克拉荷马州担任驻校艺术家。她说，波士顿大学艺术硕士项目最有价值的一个方面是她与同学们的对话。

汉娜·米尼菲（Hannah Minifie， 21届CFA）也有同样的看法，她在展览中有三件作品。 她回忆说，在一节课上，每个学生都被要求带一个东西来，然后谈论几个小时。

她说，这个项目“改变了你对艺术的看法”。 “你花时间思考这个物体，思考你是如何思考它的，思考其他人是如何思考它的，然后你会说——等等，我们可以谈论一个杯子三个小时吗？”

Minifie说这个项目让她成长为一名艺术家。 她在展览中的作品在技术上令人印象深刻，并且是大脑，三件探索空间，门槛和沟通的作品。

Minifie says she had been thinking about what doors represent—exclusion, inclusion, privacy, and the separation of spaces—as she began work on her sculpture 三个门. 第一个部分是一扇木门，上面画着“战略沟通办公室”（的 Office of Strategic Communication）的字样。这扇木门是独立的，她说，它周围的任何空间都可以成为指定的办公空间。

她说，她对门的“本质”和“声音”是什么这个想法很着迷。 “是敲门声吗？”她边问边敲着画廊的一面墙。 “不，因为一堵墙也会发出那种声音。 门唯一的声音就是它破碎的声音。”

这座雕塑的第二扇门被摧毁了，它放在地板上，上面投影着一个视频。 Minifie used a hatchet to break the door down, recorded the demolition sound, and piped the noise into the third door, turning it into an audio exciter, using the same technology as Wu used.

她还想把门的声音放进一个实际上不是门的东西里，所以她用地毯和木头做了一个看起来像门的东西。 在一把椅子和一把斧头的支撑下，地毯上播放着艺术家拆除的声音。

“的 carpet door is tied together with the instrument of destruction,” she says. “尽管这种声音意味着毁灭，但它实际上是非常安全的。 这把椅子让人联想到把家具放在门把手上的想法，以防止任何人进入，创造一种暴力的形象。”

Minifie has two other pieces in the exhibition, one that also reflects on her questions about doors and thresholds, and a completely different piece in the opposite corner of the gallery, 声音盒子, where she interviewed people about transformational experiences, then deleted the words so the recording was of the space between them, using exciters for this piece as well.

“艺术不是关于答案，它不是关于讲述一个有开头、中间和结尾的故事。 这是关于为观众创造一种体验，他们可以借鉴自己的经历，看到一些东西，”她说。 “现在的雕塑比大多数人知道的要广阔得多。 它是声音，它是视频。 这是空间和时间。”

的 艺术硕士雕塑论文展 在新濠影汇赌场大道855号的菲·G·乔·詹姆斯·斯通画廊（Faye G., Jo, and James Stone Gallery）展出，一直持续到3月12日星期五； 工作时间：星期一至五上午十一时至下午五时 由于流感大流行，展览参观者仅限于波士顿大学的在校学生、教职员工。 其他游客很快就可以进行虚拟参观。