4月11日，在石头画廊举办了雕塑和视觉叙事艺术硕士论文展览，在808画廊举办了平面设计和平面媒体与摄影展览。

美术

视觉艺术学院MFA年度论文展上的数十个令人眼花缭乱的项目

平面设计、雕塑、平面媒体和摄影、视觉叙事论文将展出至4月19日； 美术学院绘画论文4月29日至5月18日

After two years of intensive work, a new cohort of graduates from the 美术学院 five 视觉艺术硕士课程 have put the finishing touches on their thesis projects, and members of the BU community can now see and appreciate their virtuosic work.

This year’s MFA Thesis 展览 are on view in three separate shows and include nearly 50 projects by students in the School of 视觉艺术 five graduate programs—平面设计, 绘画, 印刷媒体与摄影, 雕塑, and 视觉叙事. 总之，他们提供了一个全面的广度和深度的人才发现在今年的MFA队列（本科论文展将于下个月举行）。

平面设计 and 印刷媒体与摄影 thesis projects are at the 808 Gallery, while works by 雕塑 and 视觉叙事 students are across the street at the Faye G., Jo, and James Stone Gallery in the CFA building, both through April 19. 绘画艺术硕士论文项目将于4月29日至5月18日在石头画廊展出。

平面设计

今年平面设计论文展的主题是“卷轴”（Scroll），意在唤起人们对古代羊皮纸卷轴和在数字设备上随处可见的滚动行为的联想。

“The time spent in the MFA program can be understood as an ever-evolving scroll—one that unspools through a continuous stream of prompts and responses,” write 克里斯汀库根 and 克里斯托弗Sleboda, both CFA associate professors of graphic design. “就像卷轴的运动一样，在这个空间里学习是流动的、递归的、充满动力的。”

在展览中，20个学生的论文项目被纵向地展示在长长的纸卷上，这些纸卷分别固定在桌子上，这些桌子彼此交叉交叉。 The projects range from a chic and bubbly collection of cocktail-inspired prints by Micaela Sato (CFA’25) to 给自己的信, by Maidah Salman (CFA’25), a collage of arresting black-and-white photography layered beneath bright-red Arabic typography.

Caitlin Lu’s project, 无限的链接, speaks to the idea of continuous evolution. 卢（CFA ' 25）的灵感来自法国社会哲学家布鲁诺·拉图尔（Bruno Latour）及其新濠影汇赌场行动者网络理论（actor-network theory）引入的概念，该理论认为人类和物体在一个不断发展的动态网络中不断相互作用。

她说：“在这个项目中，我捕捉了看似随机的物体的图像，并以17种不同的方式对它们进行了编辑，这样你就可以看到它们是如何相互联系的。” 这些物品——葡萄茎、小柑橘皮、纸板咖啡套——在不同的编辑过程中被展示出来，这些编辑过程会扭曲图像，直到它不再像原来的样子。

2025平面设计MFA论文展览将于4月19日在808画廊（808 Comm Ave）展出。 该画廊于周二至周六上午11点至下午5点免费向公众开放。

印刷媒体与摄影

在808画廊的另一边，今年的印刷媒体与摄影论文展览以各种学科的兼收并收而自豪，从排字机到装置作品，从摄影到丝网印刷。 如何制作纸飞机， 蔡东林（CFA ' 25）的作品，将在他的家乡台湾拍摄的摄影作品与壁挂式印刷装置相结合，其中包括数十封印有相同红色纸飞机的打印信件。 展览中还有香农·约翰逊（Shannon Johnson, CFA ' 25）的装置作品，它类似于客厅的四分之一，上面有染色过的地毯和墙纸，墙上贴满了艺术家拍摄的相框。

杰里罗德里格斯索萨（25届CFA）在德克萨斯州布朗斯维尔长大。他说，他的灵感来自于一个他称之为“边疆”的概念，这是他的论文项目。

风景、牲畜、十字架和民间艺术的图像通过各种印刷技术，如凸版印刷、单字印刷和丙酮转印等，呈现出来。 罗德里格斯·索萨（Rodriguez Sosa）的艺术创作实践是多变的，本能驱动的，涉及素描，操纵图像，以及包含多种多样且经常相互冲突的符号。

他所描绘的字面上的边疆穿插着一些意象，让人想起一个更个人的、精神上的边疆。

“对我来说，《无主之地》体现了我的酷儿身份，体现了过去与现在之间的紧张关系，体现了我的墨西哥裔美国文化成长，”他说。 “我结合了重复的主题，灵感来自瓷砖概念，艺术中的文字边界，以及使用各种材料的富有表现力的标记，创造出反映我身份的不稳定性和流动性的作品。”

Rodriguez Sosa has interned at the legendary 舱口显示印花, a 146-year-old letterpress in Nashville, Tenn. 在实习期间，他的任务是为音乐城内外的客户制作音乐会海报，并在此过程中学习木版印刷的诀窍。

他说：“我很高兴能在概念上和身体上扩大我的实践。” “印刷作为一种新濠影汇赌场行动主义、社区和自我表达的工具，有着巨大的潜力和历史。 这将继续推动我的工作，并给我前进的目标。”

2025年印刷媒体与摄影艺术硕士论文展将于4月19日在808画廊（808 Comm Ave）展出。 该画廊于周二至周六上午11点至下午5点免费向公众开放。

雕塑

在Comm大街对面的Stone画廊，雕塑艺术硕士论文展览的学生们巧妙地利用了他们的空间，举办了一场展览。 Maithili Rajput （CFA ' 25）将自己的身体融入到她的论文中，她在一个旋转的平台上坐了24小时。 她在画廊里的两个监视器上播放由此产生的视频。 与此同时，约瑟夫·梅特拉诺（CFA ' 25）的论文包括从全尺寸的装置艺术到10英尺高的雕塑，再到贴在墙上的糖果纽扣。

“教授们没有指定课题； 我必须创造我自己的，”海伦孙（CFA ' 25）说雕塑项目。 “经过一年的不断尝试，我发现自己与陶瓷产生了共鸣，我的作品也逐渐成型。”

黏土提供的自由创意吸引了孙。 将一个土墩做成某种形状的能力，以及通过各种不同的印象、曲折和旋转的媒介使她的思维过程变得明显的能力，影响了她现在的标志性技术。

孙的一系列陶瓷雕塑唤起了生物的形态：涂上桃红色的光泽，点缀着红色和蓝色的斜线，这些微小的人物被包裹在丙烯酸方形中，排成一条长长的直线。 展览的临床精确性，再加上这些作品赤裸裸的有机外观，让人联想到实验室工作台上悬挂的钟形罐。

她承认，她的作品中有很多自传。 “随着年龄的增长，我经常回忆起过去的经历。 这让我觉得每年我都是一个全新的人，以前的自己是无法改变的，”她说。 “这与我制作陶瓷雕塑非常相似……一旦进入窑炉，一切都是固定的。”

2025雕塑MFA论文展将于4月19日在Faye G， Jo和James Stone画廊（855 Comm Ave）展出。 该画廊于周二至周六上午11点至下午5点免费向公众开放。

视觉叙事

石头画廊也是今年视觉叙事论文展览的举办地。 The program’s students are tasked with creating their own publication, and the show includes excerpts in the form of character design sheets, like sketches and notes made by Sam Roberts (CFA’25) for her Regency-era romance 应该是这样, and page spreads, like excerpts from 雨夜里的花, a black-and-white detective story set in Taiwan, by George Zachary (CFA’25).

Gabriel Joy Reid (CFA’25) has incorporated their experience as a varsity soccer player in the project 场对阵, which takes a softer and more romantic approach to the sport than is usually portrayed in the media.

“In 场对阵 everything has a soft brush with blended backgrounds, and the edges of panels sometimes wisp away like clouds,” Reid explains. “我希望这本书能给人一种梦幻般的感觉，就像我们回想起自己童年的快乐和难忘的时刻一样。”

这是一个青少年爱情故事，酷儿主角们在场上和场下都能应对挑战。 当亚历克斯遇到卡米拉，一个同样是变性女孩的对手球员，火花从一个球门飞到另一个球门，因为他们调和了竞争和对彼此的磁性吸引力。

里德一直为变性人在体育运动中难以被接受而感到困扰，在2024年大选之后，他做出了一个艰难的决定，现在继续讲述这个故事。

“我预计这部漫画会受到一些反对，”里德说，“但我也回想起年轻时的自己，一个未出柜的变性人，通过运动结交了很多好朋友。 我写这本书是为了今天喜欢运动的酷儿和变性孩子们。 这个故事是我们这个小而强大的酷儿和跨性别群体的快乐之源。”

2025视觉叙事MFA论文展将于4月19日在Faye G， Jo和James Stone画廊（855 Comm Ave）展出。 该画廊于周二至周六上午11点至下午5点免费向公众开放。

绘画

Landscapes of “home” are a common theme in this year’s 绘画 MFA Thesis Exhibition, Rina采金 and e·e·艾克勒, CFA associate professors in painting, write in their statement accompanying the show. 执行有多种形式。 由Sam Bittaker （CFA ' 25）拍摄的后工业俄亥俄州的隐藏折射图像。 由Lemuel Saputra （CFA ' 25）拍摄的生活在荷兰殖民统治下的印度尼西亚。 一个耸人听闻的，超现实的潜水酒吧由安德里亚·曼宁（CFA ' 25）。

然后是由Nasiri Guzman （CFA ' 25）创作的多米尼加共和国的感觉记忆描绘。 受到童年时期频繁停电的启发，这些画作充满了明暗对比，一种眯着眼睛的昏暗，让人想起卡拉瓦乔（Caravaggio）的画作。 鲜艳的色彩，明智的运用，照亮了一个熟睡的孩子和一群欢笑的朋友。 观众应该意识到，尽管古兹曼的调色板不祥，但这些主题是健康而蓬勃发展的。

“我在停电期间的经历实际上非常棒，”古兹曼回忆道。 “我花了很多时间与家人和朋友在一起。 我和妈妈聊了聊我将来想做什么和我的目标。 我们只是闲逛，打牌，或者分享家庭故事。”

古兹曼能够通过盯着电视屏幕的反射来确定他的阴影浸透技术，他说这有助于影响光的质量和形状，从而创造出他的项目所特有的发光。 这项技术还帮助他完善了拍摄对象的姿态质量：“我（学会了）几乎只用几笔就能画出他们的样子，”他说。 “这导致了一些有趣的作品，你看得越多，你发现的就越多。”

“2025绘画MFA论文展”将于4月29日至5月18日在Faye G., Jo， and James Stone画廊（855 Comm Ave）展出。 该画廊于周二至周六上午11点至下午5点免费向公众开放。