波士顿环球报特色：创作戏剧音景
尼罗·斯科特工作室拍摄
波士顿环球报特色：创作戏剧音景
MFA音响设计校友Mackenzie Adamick （CFA ' 24）正在波士顿剧院舞台上留下印记
本文最初发表于2024年6月27日的《波士顿环球报》。特里·伯恩著
作曲，获奖的戏剧音效设计师麦肯齐·亚当斯克说，“是讲故事的艺术。”一个怪异的音乐主题可以像任何对话一样让人起鸡皮疙瘩，而一个旋律优美的号角可以激发快乐。戏剧音效设计师面临的挑战是理解导演的愿景，并创造出支持这一愿景的音景。“当我和导演见面时，我问的第一个问题是‘为什么现在拍这部剧？’”亚当斯说。“我读剧本是为了理解戏剧的情感弧线，但每个导演选择一部戏剧都有特定的原因，我的音乐需要为之服务。”
虽然27岁的亚当克上个月刚从波士顿大学获得声音设计硕士学位，但她已经在波士顿戏剧界留下了自己的印记。她为《让正确的人进来》（Let the Right One In）创作了一个忧郁而令人回味的音景，这是一部吸血鬼故事，由演员莎士比亚计划（Actors’Shakespeare Project）和波士顿大学（Boston University）联合制作；今年早些时候，她为英新濠影汇赌场莎士比亚公司第二阶段演出的《仲夏夜之梦》（a Midsummer Night’s Dream）创作的摇篮曲与诡异的魔法结合，引起了轰动；创作音乐，帮助ASP的“皆大喜”真正流动；她还与大卫·雷麦黛丝（David Remedios）一起为英新濠影汇赌场莎士比亚公司（Commonwealth Shakespeare Company）的《麦克白》（Macbeth）设计声音，其中包括旋律和氛围声音的片段，并因此获得了艾略特·诺顿奖。今年夏天，她将回到波士顿公园出演CSC的《冬天的故事》（7月16日至8月）。4）.
“每一部作品都有自己的挑战，”她说，“但在了解了导演想要实现的目标之后，我就会创作一些带有和弦进行、织体和音色的短音乐作品，并呈现给他们。”然后，在我们不断修改和完善的过程中，会有一个不断的反复。”
当我和导演见面时，我问的第一个问题是“为什么是现在？”“我读剧本是为了理解戏剧的情感弧线，但每个导演选择一部戏剧都有特定的原因，我的音乐需要为之服务。”
对于《仲夏夜之梦》，导演维多利亚·汤森德将这部剧的框架设定为“一种熟悉的儿童睡前故事书，从安抚人心的故事到更像《鬼妈妈》（Coraline）那样的成人主题，即孤立和困惑，”亚当斯克说。
她说：“重要的是，观众——大多数是第一次看莎士比亚戏剧的高中生——可以抓住一些熟悉的东西。”“我的音乐采用了熟悉的摇篮曲和流行歌曲，但增加了更多的黑暗，参考了剧中发生的可怕的魔法。”
即将上映的《冬天的故事》讲述了一对王子之间的冲突，需要两个外观和感觉截然不同的王国。
“（导演）布林·博伊斯希望在一个场地演奏古典弦乐和木管乐器，而另一个场地则需要有科切拉（Coachella）或林赛·斯特林（Lindsey Stirling）的氛围，”亚当斯说。“我的工作就是融合这两种风格。我把作品拿给布林看，她会做笔记或提出建议。”
虽然亚当克对自己的作品在职业生涯早期就获得的赞誉非常在意，但她对作曲并不陌生，她曾接受过古典音乐家的培训，并从2018年开始创作音乐。她曾是阿拉巴马州莎士比亚节的音频工程师，直到疫情停止，当她了解到波士顿大学的MFA项目时，她认为在新濠影汇线上赌场研究生项目中获得一些专业经验的机会、人脉和鼓励将是无价的。她的老师雷麦黛丝（Remedios）在去年的当代美国戏剧节（Contemporary American Theater Festival）上雇她担任三场演出的助理音响设计师。
虽然一个好的声音设计可以极大地增加观众的体验，但Adamick说，她可能比设计团队的其他成员（如布景、灯光和客户）感到更少的压力。
“我可以坐在家里的钢琴前开始作曲，”她说。“我一次只专注于一个主题，整个过程非常自由。我喜欢开始设计基于声音颜色的图案。引入现场声音是另一个元素，可以带来更多的创造力。”
至于她自己的作曲风格和偏好，Adamick说：“我喜欢弦乐和一些黑暗的合成器。我喜欢勇气。”
莎士比亚之夜
7月25日，在公共莎士比亚剧院参加英新濠影汇赌场莎士比亚公司的《冬天的故事》演出！演出开始前，在学者美国小酒馆的招待会上，与波士顿大学的校友们交流，包括布林·博伊斯（CFA ' 16），演出的导演和CSC的副艺术总监，CFA院长哈维·杨。
波士顿大学戏剧学院2024年的演出
由波士顿大学美术学院戏剧学院主办，一年一度的戏剧展示是毕业班的庆祝活动，也是该团体对专业戏剧社区的正式介绍。我们邀请您认识2024届的优秀毕业生，包括《波士顿环球报》的麦肯齐·亚当克！